Lente cubano

2010-07-31T14:17:00.001-04:00

Primeros Pixeles: Niños cubanos fotografían la vida en la ciudad

Diecinueve jóvenes y niños formaron la primera graduación del Taller de Comunicación Digital para Jóvenes “Primeros Pixeles” , que tuvo lugar este sábado en el Instituto Internacional de Periodismo “José Martí”, de la UPEC. En una iniciativa destinada a aprovechar durante el verano las capacidades docentes del Instituto para brindarles a niños y jóvenes los conocimientos técnicos y artísticos básicos para el dominio de la fotografía y el video digitales, el Taller les brinda la oportunidad de convertirse en protagonistas de una fábrica de contenidos digitales para ambiente multimedia. Los contenidos, impartidos por los profesores Tomás Inda, Luis Yero y José A. Martín fueron Introducción a la comunicación digital en red, fotografía y video digitales. Como parte del entrenamiento se realizaron dos safaris de imágenes por la Calle 23, en plena Rampa habanera, así como talleres creativos utilizando programas de edición computarizada.

Ver imagenes tomadas por los participantes

2010-07-11T18:39:00.004-04:00

Dan a conocer en Cuba los premios nacionales de periodismo 26 de Julio 2010

El equipo que analizó los casi 700 trabajos presentados en esta edición, estuvo integrado por 31 prestigiosos profesionales de diferentes medios de prensa del país, y presidido por José Dos Santos, miembro del Comité Nacional de la UPEC.

Luego de la lectura de los dictámenes por categorías, Dos Santos se refirió a la participación de las provincias tanto en la cantidad de materiales presentados, como en la calidad de los mismos, lo que se evidenció en el positivo balance alcanzado en los premios entre los órganos nacionales y los medios de prensa provinciales.

Además, destacó la amplia y cualitativa presencia de los jóvenes colegas en el concurso lo cual, dijo, alienta y da la medida del estado actual del periodismo cubano, y garantiza el relevo de los que ya llevan muchos años en esta labor.

Premios de Fotografía del Concurso Nacional de Periodismo 26 de Julio

Jurado de Fotografía:

Jorge Valiente López, presidente

Tomás Inda Barrera

Israel Díaz Gómez (Wildy)

Premio Especial de Fotografía Periodística:

“Su presencia tan querida”

Autor: Kaloian Santos

Publicación: Periódico Juventud Rebelde

Por la concepción integral del fotorreportaje, la coherencia del mensaje, su eficacia comunicativa, la riqueza expresiva en el desarrollo de la idea y la connotación del sugerente valor simbólico.

Menciones:

“Shangó”

Autor: Ismael Francisco González

Publicación: Agencia Prensa Latina

Por la representación del concepto de la cubanidad, el homenaje explícito a esencias que nos definen, y la calidad artística del conjunto fotográfico.

“¿Más producción sin comercialización?”

Autor: Agustín Borrego Torres

Publicación: Periódico Trabajadores

Por la diversidad de imágenes en función de un reportaje de actualidad, la eficacia y la coherencia del mensaje.

Premio de fotografía Fernando Chenard Piña

Conjunto de trabajos enviados por el periódico Trabajadores

2010-06-18T15:41:00.004-04:00

Exposición fotográfica en la UPEC de dos Ismael, padre e hijo

La tercera muestra fotográfica del presente año en las paredes de la Casa de la Prensa, sede de la Unión de Periodistas de Cuba, quedó inaugurada en la tarde del jueves 17 de junio. Esta vez los expositores son dos fotorreporteros cubanos, Ismael e Ismaelito González, padre e hijo, formados en el rigor del periódico Granma. Ismael con Ismael es el título de la muestra. Roger Ricardo, actual director de investigaciones del Instituto Internacional de Periodismo José Martí,contó diferentes anécdotas sobre la labor de los fotógrafos que se desempeñaban en Granma en la época de Mendoza. Citó, entre ellos, a Liborio, Oller, Salas, Salitas, Lezcano, Ricardo y Raúl López, Beruvides, Mario Ferrer, Cardona, Argüelles, Arnaldo Santos, Walfrido Ojeda –algunos de ellos ya fallecidos-- que marcaron pautas y las imágenes que captaron forman parte de la historia de la revolución a finales de la década del 60 y las que siguieron. Algunos de esos fotógrafos como Liborio, Lezcano, Raúl y Cardona participaron en la ceremonia de apertura de la exposición, al igual que un nutrido grupo de otros fotógrafos y reporteros de Granma y otros medios de prensa. Destacó, además, que en aquellos años Granma era una gran familia, y gente como Ismaelito, siendo un niño, empezó a aprender el arte de la fotografía correteando por la redacción del periódico. Hizo alusión asimismo que Ismael, padre, ha trabajado en los últimos años en el periódico La Demajagua, en la provincia de Granma, donde ha ayudado a formar a los fotógrafos de esa publicación.

2010-04-30T23:52:00.001-04:00

I Concurso Ramal de Periodismo Ricardo Sáez

El Ejecutivo Ramal de la Prensa Escrita Nacional, de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), convoca a su I Concurso Ramal de Periodismo Ricardo Sáez, en las categorías de información, comentario, reportaje, fotorreportaje y blogs personales, con el objetivo de incentivar y premiar la calidad del trabajo periodístico en los medios nacionales impresos y las agencias de prensa. Además, se otorgará un Premio Especial único al mejor trabajo dedicado al tratamiento del tema de la economía nacional en cualquier género periodístico.

En el certamen podrán concursar todos los afiliados y afiliadas d ela UPEC de las 13 delegaciones de base, con trabajos publicados entre el primero de abril de 2009 y el primero de abril de 2010.

Los materiales deben ser entregados al presidente o presidenta de cada delegación de base, desde el momento de emisión de esta convocatoria y antes del 21 de mayo, fecha tope para la recepción de las muestras por parte del Ejecutivo Ramal. NO se admitirán trabajos que no hayan sido registrados por la delegación de base y tampoco fuera de la fecha establecida.

Los requisitos para el envío de los trabajos son los siguientes:

Ø Se admitirá un sólo trabajo por género, de cada periodista. Además de participar individualmente, se puede concursar también como parte de un equipo de profesionales.

Ø La muestra debe recoger nombres y apellidos completos, número del carnet de identidad y medio de prensa.

Ø En las categorías de información, comentario y reportaje, deben presentarse tres ejemplares del periódico o revista donde se incluyó el trabajo y que consigne la fecha en que se publicó.

Ø En el caso del fotorreportaje se admitirán dos por cada aspirante al premio, en formato impreso o en CD.

Ø Para la categoría de blogs, deben enviarse los links de ingreso a la página a la siguiente dirección: margarita@prensa-latina.cu, además de comunicarlo a su presidente o presidenta de delegación para incluirse en la relación de concursantes de cada medio.

El premio consistirá en un diploma y 400 pesos cubanos para cada una de las categorías. El jurado del certamen estará presidido por José Dos Santos, miembro del Comité Nacional de la UPEC, e integrado por cinco reconocidos profesionales del periodismo impreso. El jurado sesionará a partir del 31 de mayo y dará a conocer su fallo el 4 de junio.

Los trabajos deben ser enviados o entregados en el Departamento de Propaganda de la UPEC Nacional, calle 23 esquina a I, Vedado, Ciudad de La Habana.

2010-04-16T07:55:00.008-04:00

Self portrait under control, el mas reciente trabajo del joven fotógrafo Néstor Marti podrá ser apreciado desde el 15 de abril al 9 de mayo en la Fototeca de Cuba. Se trata de una nueva serie de fotografías (2009-2010) que forma parte de una serie mayor que toma como punto de partida el control remoto como motivo para reflexionar en torno a la relación entre el yo con el otro y la dependencia del ser humano contemporáneo con los artificios creados por el. Control o dependencia. Juego en el que se intercambian roles, el articificio tiene tanto poder sobre nosotros como nosotros sobre el.

Realizadas con un proceso ampliamente conocido en la historia de la fotografía, el de la doble exposición en cámara, recurso que por encima de otros con mucho mas control sobre el resultado final brindaba la posibilidad del accidente, del descubrimiento y la sorpresa ante la nueva imagen. Lo que empezó como un juego paso a otro nivel de representación, llegando ala autorreperesentacion. Una realidad que se transforma en otra, un objeto que deviene autorepresentacion, un objeto que cambia su significado, lo cotidiano que se trasmuta en extraordinario

Curaduria Mabel Llevat/Nestor Martí

2010-04-11T16:57:00.002-04:00

El proximo jueves 15 quedará inaugurada la muestra fotográfica "Universo Invisible" , exposición personal de José Víctor Gavilondo Peón que tendrá lugar en la Sociedad Civil Patrimonio Comunidad y Medio Ambiente cita en Amargura #60 en Mercaderes y San Ignacio, La Habana vieja a las 4 pm

2010-04-03T11:36:00.011-04:00

La muestra Cincuenta veces Cuba, del fotorreportero del diario Juventud Rebelde, Kaloian Santos Cabrera, fue presentada hoy en el Palacio de Convenciones de Ciudad de La Habana, donde tiene lugar el IX Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC).

La serie de cincuenta fotografías refleja la relación personal de su autor con la bandera cubana, precisó el destacado ensayista e investigador Fernando Martínez Heredia, quien pronunció las palabras introductorias.

Martínez Heredia, Premio Nacional de Ciencias Sociales y estudioso de temas como el marxismo y el socialismo, además expresó que Santos Cabrera encuentra significados y enlaces íntimos con ese símbolo de la nación, lo cual asombra, enternece, y hace pensar.

La exposición es la visión de un joven cubano, señaló el fotorreportero, quien asimismo agradeció el espacio que le brinda el congreso para exhibir su obra, y explicó que la muestra constituye un ensayo sobre las diferentes realidades de su país.

2010-03-16T14:10:00.007-04:00

Un lente que mucho ha visto

por LETICIA MARTÍNEZ HERNÁNDEZ tomado de Granma

PUERTO PRÍNCIPE, Haití.— Cuando casi en la medianoche del 13 de enero me avisaron que en unas horas saldría para Haití, sentí miedo, miedo de lo que me esperaba, miedo de dejar mi paz, mi familia, mi Cuba... para viajar al infierno de este mundo. Estaba por concluir la jornada en el periódico. Pero por esos imprevistos que se agazapan con frecuencia en la vida de los periodistas, esa noche no regresé a casa a descansar, sino para echar en la mochila lo imprescindible y decir adiós. Solo una frase pudo traer la calma a esa hora: "Juvenal Balán será tu fotógrafo, tu compañero".Entonces tenía asegurado lo más importante: la certeza de un profesional del lente, que más que fotógrafo era un amigo. Al Juve aquella noche se le juntaron dos preocupaciones: La de hacer otra de las coberturas más difíciles de su historia en el periodismo, que ya suma muchos años, y la de cuidar a la recién graduada que salía por vez primera a escribir de una tragedia.

Hoy creo que las dos misiones del Juve, el fotógrafo que me cuida y da aliento cuando las fuerzas fallan, están bien cumplidas.No podía ser de otra forma. La seguridad que transmitieron sus ojos cuando nos juntamos el 13 de enero, es la misma que he vivido todos estos días aquí, desde aquellos momentos en que la tierra no paraba de sacudirse y los muertos se acumulaban en la calle, hasta las horas en que la nostalgia por el hogar y la familia ahogan. Pero el Juve siempre tiene una respuesta: "No te preocupes más. Todo saldrá bien". Y es que este fotógrafo me ha dado una de las mejores lecciones de mi vida periodística. A la vera de él aprendí que en situaciones extremas como las vividas en Haití, vale más una mano protectora que una tremenda foto. Aunque, he de decirlo, el Juve sabe hacer bien las dos cosas.

Para Juvenal Balán, cuyo lente vivió la guerra de Angola, el tsunami en la isla de Sumatra y el terremoto de Pakistán, las imágenes de Puerto Príncipe superan cualquier otra tragedia fotografiada. Sin que me lo haya dicho, sé cuáles son las fotos que más le han llegado al corazón, al alma.

Ahí están la del pequeño encontrado entre escombros y que moría, mientras los médicos cubanos hacían lo imposible por salvarlo; la del bulto de cadáveres hinchados y putrefactos; la del esqueleto carcomido por picotazos de gallinas; la del militar norteamericano que con desprecio vapuleaba a aquel haitiano; la del doctor que en un salón improvisado amputaba una pierna para salvar una vida.

Pudiera pensarse que quien se para frente a la tragedia para tomar una fotografía, cinco, diez... es insensible hasta los tuétanos. Sin embargo, quien escuche a Juvenal Balán hablar de la nietecita que dejó allá en Cuba luego de atrapar la angustia de los pequeños haitianos, no puede hacer más que reverenciar a un hombre que vive, y también sufre, la profesión que escogió. Por eso cuando la prensa cubana celebraba su día, casualmente un domingo de poco trabajo aquí, el Juve no podía estarse tranquilo. En ristre tenía su cámara para seguir fotografiando a Haití.

2010-03-15T11:02:00.000-04:00

Obras de Enrique Ávila, Jorge Luis Ballart, Nelson Domínguez, Francis Fernández, Javier Guerra, Lorenzo Linares, Kadir López, William Pérez, Mabel Poblet, Ernesto Rancaño y Erick Olivera —este último con un retrato que ofrendó Diana Díaz, hija del fotógrafo— conforman una peculiar galería de pinturas inspirada en la impronta fotográfica de Alberto Korda, autor de la más célebre imagen de Ernesto Guevara, tomada hace justamente 50 años cuando los cubanos despedimos a las víctimas del ataque terrorista imperial contra el buque La Coubre, en el puerto habanero.

Todo ello se integra al más reciente proyecto del cineasta Roberto Chile, quien en los últimos tiempos ha propiciado, como curador, la integración entre la fijeza de las artes visuales y el dinamismo de la creación audiovisual. En este caso, Sencillamente Korda, instalado en el Memorial José Martí, es un encuentro de varias ge-neraciones de pintores con el artista del lente y una revelación documental de su magnífico legado fotográfico, a partir de un filme del propio Chile y de instantáneas que marcaron el pulso épico de los tiempos de fundación.

2010-03-14T12:14:00.000-04:00

2010-03-14T12:07:00.003-04:00

Inauguran exposición fotográfica en la Casa de la UPEC de Granma

Texto y fotos: Oscar Alfonso Sosa

El quehacer fotográfico de Ismael González, fotorreportero del periódico Granma e Ismael Francisco, su hijo, fotorreportero de Prensa Latina, fue expuesto al público en la muestra "Ismael con Ismael", inaugurada en la casa de la UPEC de la provincia Granma, como parte de las actividades en ese territorio por el Día de la Prensa Cubana.

La muestra recoge escenas relevantes de las misiones internacionalistas cubanas en Angola, la realidad africana, Cuba en los momentos difíciles de la década del 80.,y la vida de la nación en la actualidad.

2010-03-09T13:31:00.007-05:00

Un ojo inquieto y sagaz se entrevé en las imágenes de la recién inaugurada exposición “A golpes de clic se informa”, del fotorreportero Ricardo López Hevia. Reportaje sobre el proceso del carbón, un ensayo sobre ese icono habanero que es el Capitolio y una colección de magnificas instantáneas deportivas, su gran pasión, son los platos fuertes entre otros, que nos revelan a Ricardito como un fotógrafo multifacético ajeno al encasillamiento que suele rondar a quienes como el, asumen la cobertura de temas específicos. Es esta la ocasión para conocer su trabajo más allá de las páginas deportivas del diario Granma y adentrarse en la subjetividad apasionante de quienes ven el mundo a través del visor de la cámara.

Inaugurada con la presencia de Tubal Páez, Presidente de la UPEC y Barbara Doval, Vicepresidenta de Circulos especializados de la propia Institución y con las palabras del periodista Pedro de la Hoz, la muestra estará abierta hasta el mes de mayo en la Casa de la Prensa, en 23 e I, en el Vedado.

2010-01-26T16:41:00.003-05:00

16 Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental
"Los trabajos y los días"

El 16º Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los trabajos y los días", convoca a fotógrafos nacionales e internacionales, profesores, estudiantes o aficionados a contar, a través de imágenes, historias del trabajo y de sus situaciones particulares. Cuatro serán las categorías premiadas Mujeres trabajadoras (US1.300), Trabajo infantil (US1.300), Hombres Trabajadores (US1.300) y Trabajadores Migrantes (US1.300). El objetivo es mostrar la situación del trabajo en América Latina. La fecha límite para la recepción de obras es el día 1º de marzo de 2010. Las fotografías pueden ser ingresadas al sitio web Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental-ENS, encuentra el reglamento completo en formato PDF en Español, inglés y portugués . Si necesita información adicional puede escribir a Paola Torres (concurso@ens.org.co) o a Jairo Ruiz Sanabria (directorconcurso@ens.org.co).

Organiza:

CORPORACIÓN ESCUELA NACIONAL SINDICAL

Medellín- Colombia- Suramérica

2010-01-24T22:29:00.005-05:00

Y tu, filmas o fotografias?

Este sabado mientras cubria el concierto de Maracas y Leonid en la Plaza de la Catedral en la Habana vieja, mi colega y amigo Nestor me llamo la atencion sobre la camara conque uno de los cameraman rusos estaba grabando videos del concierto. Te fijaste bien? me dijo y vaya sorpresa!, era nada mas y nada menos que una SLR de Canon, la 5d si mal no recuerdo, pues aunque quiero no soy canonista. Eso si, era un ensamble de baterias y pantalla exterior que en apariencia pasaba por una camara normal.
De pronto tenia el futuro mas probable ante mis ojos. Y es que esto de las camaras fotograficas profesionales haciendo videos ya esta bien enrrumbado. Nestor me comentaba que la proxima saga de Batman sera filmada con este tipo de camara.
Aun con algunas limitantes tecnicas por resolver completamente como la secuencia de cuadros por segundo y quizas el audio, parece que el dilema actual entre hacer fotos y video a la vez se resolvera con solo "adicionarle" a las prestaciones de las camaras fotograficas la funcion video, algo que ya tenian las camaras de gama baja. Y los costos de producion de materiales filmicos bajara enormemente pues el precio de las camaras y lentes es indiscutiblemente menor. Y ni hablar de la calidad de la optica.
Nada, que la tecnologia digital tiene mucho que ofrecernos y maravillarnos aun .

2010-01-05T22:26:00.005-05:00

Nada nuevo en la practica fotografica

La execiva manipulacion digital fue el tema de la segunda peña fotografica o peña de los martes como empieza a conocerce . Desafiando el friecito platanero que nos asola, el grupo de fotografos asistentes parecio hayar un consenso de opinion acerca del tema en el mismo titulo d ela conferencia del profe Inda: Nada nuevo en la practica fotografica. Y es que en esta era digital donde todo es mas rapido y facil, los fantasmas de la manipulacion que siempre han rondado a la fotografia han despertado con particular furia y rondan los concursos. Los recelos en torno a lo que ha sido practica mas o menos comun en la historia de la fotografia como el tratamiento del color y las luces hoy es el punto de mira de no pocos certamenes que ya comienzan a solicitar originales y a descalificar “exesos “ que no aparecen regulados en ninguna parte. Un tema sin duda en el centro de la polemica fotografica por estos dias.
En esta edicion d ela peña se acogio la iniciativa del colega Pujol de que cada fotografo asistente traiga consigo sus mejores fotos del año para mostrarlas y someterlas a la critica colectiva. Se escogeran asi un grupo de ellas e inicialmente apareceran publicadas en el sitio Web conque contara la peña.
Para la proxima cita ademas del visionado de las imagenes que traigan los colegas, se introducira el tema de la fotografia de alto rango dinamico que ademas sera abordado en profundidad en la edicion del mes de marzo.

2009-12-24T09:31:00.001-05:00

El Círculo de Fotorreporteros de la UPEC les desea a todos los colegas un feliz y próspero año nuevo. Este 2009 termina con la grata noticia de que disponemos de un espacio expositivo en la Casa de la Prensa donde hoy quedó inaugurada la muestra colectiva 50 en fotoperiodismo, un homenaje a los fotorreporteros de todas las generaciones que han hecho posible la memoria grafica de la Revolución y que pueden visitar todo el mes de enero. La UPEC anima a los fotorreporteros a presentar sus proyectos de expo fotográficas para ser colgados en la galeria de la CAsa d ela UPEC en el Vedado.
El próximo año nos vemos en la peña fotográfica que tendrá lugar el día 5 de enero, a las 5 de la tarde en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí. En esta ocasión debatiremos entre otros temas sobre la excesiva manipulación en photoshop y está prevista la proyección de un interesante material.

2009-12-23T10:00:00.000-05:00

La expo 50 en fotoperiodismo fue inaugurada este miercoles 23 de diciembre en la casa de la UPEC. LA muestra es una suerte de homenaje a la obra colectiva de quienes con su lente han testimoniado el proceso revolucionario cubano y al propio aniversario 50 de la Revolución que ha estado celebrandose en este año.
En la muestra se conpilan algunos de los hitos mas importantes de la Revolucion cubana a travez de la obra de distintos fotógrafos que cubrieron los hechos.

(Fotos cortesia de Ricardo Lopez Hevia)

2009-12-18T14:01:00.001-05:00

Concurso de Fotografía 5 X 7.

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau convoca a fotógrafos y otros creadores interesados en esa manifestación al Concurso de Fotografía 5 X 7.

Festival 5x7 toma su nombre del formato de impresión en que se exhibirán las imágenes. 5x7 pulgadas es un formato de impresión muy económico y utilizado por todos para guardar las fotos realizadas. Los participantes podrán imprimir sus proyectos expositivos a un buen precio y mostrarlos a un público extenso en un espacio legitimador.

El certamen tiene como objetivo estimular y dar a conocer la obra de fotógrafos cubanos.

Bases

Podrán participar fotógrafos y otros creadores interesados en esa manifestación residentes en nuestro país. Los artistas prestarán 5 imágenes de 5x7 pulgadas que conformen una serie o discurso y se acompañarán de un texto no mayor de 20 líneas que explique, comente o haga referencia a lo expuesto. Los concursantes podrán expresarse de manera libre y creativa.

Los interesados en concursar harán llegar al Centro Pablo una versión digital de su trabajo con 300 dpi de resolución.

El Centro Pablo convocará a instituciones culturales y otras, interesadas en la fotografía, a premiar el proyecto que decidan, ofreciendo al ganador la posibilidad de imprimir y mostrar su trabajo en sus espacios expositivos o aportando un estimulo encaminado a incentivar la creación fotográfica.

Exposición

Las obras entregadas pasarán por un proceso de selección a cargo de un jurado integrado por reconocidos artistas y formarán parte de una exposición que será inaugurada el martes 6 de abril de 2010.

Las fotografías seleccionadas serán colocadas en la galería por los mismos autores y no llevarán ningún tipo de montaje, se pondrán directamente en la pared. El espacio de la galería será empapelado y dividido en función de la cantidad de artistas que sean seleccionados.

Además, se organizará una exposición virtual de los trabajos seleccionados en el sitio del Centro Pablo.

Entrega e identificación de las obras

Las fotografías serán entregadas, solamente en formato digital, en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau , Calle de la Muralla No. 63 entre Oficios e Inquisidor, La Habana Vieja , antes del jueves 25 de febrero de 2010.

Los trabajos se identificarán con un título y se recepcionarán junto con los datos del autor (nombre y apellidos, dirección, teléfono y correo electrónico y una síntesis biográfica con 500 palabras como máximo) igualmente digitalizados.

Premios

El Centro Pablo entregará 1 premio que consiste en una exposición personal en la Sala Majadahonda y que incluye el gasto de impresión y montaje de las obras.

Además se entregarán otros premios que decidirán las instituciones convocadas.

Las fotografías presentadas al concurso pasarán a formar parte del patrimonio del Centro Pablo, que podrá utilizarlas en sus programas culturales y en otras exposiciones, sin carácter lucrativo. La participación en el Concurso implica la aceptación de la presente convocatoria.

Para más información: 8666585 / 8616251/ 8642335/ alain@centropablo.cult.cu/ www.centropablo.cult.cu

2009-12-02T10:05:00.004-05:00

Primera Peña fotográfica

Como dijera Formell en el Concierto por la Paz: Se hizo! Se trata esta vez de la primera peña fotográfica organizada por el circulo de Fotorreporteros de la UPEC a partir de la iniciativa del colectivo de fotografos de la AIN. A pesar de coincidir con una semana de intenso trabajo de los fotorreporteros , en la cita se contó con toda la gama generacional. Temas hay muchos, pero esta vez se debatió sobre la conveniencia del formato RAW en el trabajo diario del reportero . Finalmente se proyectó un interesante documental sobre la historia de la fotografia de moda.

La peña tiene prevista una frecuencioa mensual, los primeros martes de cada mes, siempre a las 5 de la tarde en el hueco del Instituto Internacional de Periodismo y estan invitados todos los fotografos que deseen participar.

2009-07-16T13:45:00.005-04:00

Concurso Internacional Iberoamericanos 2009

El Concurso Internacional Iberoamericanos 2009 auspiciado por la embajada española en Bolivia tiene este año una convocatoria internacional en el marco del bicentenario de los gritos d eindependencia en America. El tema:

Iberoamericanos, la frontera como el espacio en el que los limites confluyen

El tema macro esta enmarcado dentro de la iberoamericaneidad, entendida como una perspectiva de vida, mirada, relacion y comunicacion entre la spersonas y pueblos iberoamericanos y un topico micro que cerca de manera mas fina al tema: la frontera.

El envio de trabajos debe ser antes del 31 de julio de 2009.

Las bases completas pueden descargarse desde

http://www.fotorevista.com.ar/Concursos/Mundo/090731-Iberoamericanos.pdf

2009-07-14T08:40:00.001-04:00

50 veces Cuba

El próximo jueves 16 de julio, a las 6 pm, nuestro colega Kaloian Santos Cabrera inaugurará su exposición personal "CINCUENTA VECES CUBA", en el pabellón Cuba. La muestra se mantendrá abierta hasta el 30 de agosto.

INAUGURACIÓN JUEVES 16 A LAS 6.00 PM.
Pabellón Cuba

2009-07-04T20:58:00.011-04:00

Resultados del Concurso Nacional 26 de Julio

En conferencia de prensa celebrada este viernes en la Casa de la Prensa de la capital cubana, se dieron a conocer los ganadores del Concurso Nacional de Periodismo 26 de Julio, que convoca cada año la Unión de Periodistas de Cuba y que alcanza ya la 35 edición. Este concurso cuenta con un premio especial de fotografia y el Premio Chenard Piña que se otorga al medio de prensa cuya muestra colectiva posea la mayor calidad.

Señalamos que en esta ocasion se presentaron 14 concursantes de diferentes medios, tanto nacionales como provinciales. Se extrañó la participación de los fotografos de as agencias como PL y AIN.

Tambien creemos que se debe considerar un ajuste de las bases e incluir, como fue en los inicios de este prestigioso certamen, los diferentes géneros periodísticos, en los que al igual que la prensa escrita, la radio o la televisión, también se involucra la fotografía: la entrevista, la foto informativa y especialmente, el fotorreportaje. Este último es el género fotoperiodístico por excelencia. En los últimos años ha experimentado una reanimación en las páginas de los medios nacionales, algunos provinciales y en las ediciones digitales, muchas veces desaprovechadas por los propios fotografos.

Como botón de muestra citamos que de 54 trabajos presentados a esta edición, 14 son fotorreportajes.

Premio Especial de FOTOGRAFIA

Urgencia, del fotorreportero Ricardo López Hevia, del diario Granma, por una excelente composición, que integra acertadamente elementos de la escena en funcion del discurso informativo.

Menciones:

1. "Me levanto y eso es lo que importa", de Calixto LLanes, de Juventud Rebelde.

2. "Un beso para estar juntos", de Roberto Meriño, de Juventud Rebelde.

Premio de Fotografía Fernando Chenard Piña

Se otorga al colectivo de fotorreporteros de Juventud Rebelde, por la calidad del conjunto presentado, sobre el cual, además, recaen dos menciones.

2009-06-19T14:03:00.001-04:00

Expo y conversatorio de José Maria Mellado

El próximo lunes 22, a las 10 am. en la Fototeca de Cuba el destacado fotógrafo español Jose Maria Mellado ofrecerá un conversatorio.
Mellado es autor del libro "Fotografia Digital de alta calidad" que ha tenido altos niveles de venta y amplia repercusión en el mundo fotográfico español. En una ocasión anterior ofreció un taller igualmente en la Fototeca donde hoy a las 5 pm se inaugurará su expo personal.

2009-06-14T16:09:00.005-04:00

El ojo del siglo XX en Cuba

Nuestro colega y amigo Kalioan Santos Cabrera ha publicado un interesante material sobre la visita de Henri Cartier Bresson a Cuba en los primeros años de la Revolucion. Titulado "El ojo del siglo XX en Cuba" aparecio publicado este domingo en las paginas de Juventud Rebelde. Lente Cubano tiene a bien reproducirlo a continuación.

El ojo del siglo XX en Cuba

El célebre fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson llegó por primera vez a La Habana en la década del 30 del pasado siglo y volvió cuando corrían los años 60, en los albores de la Revolución triunfante

Por: Kaloian Santos Cabrera

Correo: kalo@jrebelde.cip.cu

En mi rol de fotógrafo, una tarde llegué con una amiga a la casa de la escritora Laidi Fernández de Juan. Sentados en la sala, entre libros y cuadros, me llamó la atención una foto en blanco y negro.

«La niña soy yo, y el señor es mi padre», me dijo Laidi cuando notó mi atención sobre la imagen familiar. Entonces me contó que la había tomado un francés amigo de sus padres en los años 60. Pero no me dijo hasta días después; en que volví para repetirle las fotos porque la primera sesión fue un fiasco, que ese amigo era el célebre fotógrafo Henri Cartier-Bresson.

Para muchos de los que ejercemos el arte del fotoperiodismo Cartier-Bresson es una suerte de paradigma. En fracciones de segundos era capaz de notar la relevancia de un hecho y captarlo con su cámara. De esta forma nos legó lo que muchos han dado en llamar el instante decisivo.

Desde joven, Henri comenzó a vincularse con los surrealistas parisinos y, en 1927, estudió pintura en Montparnasse con André Lhote. Tiempo después decidió dedicarse a la fotografía y, en 1932, apareció en la revista Vu su primer reportaje gráfico. Ese mismo año, la Galería Julien Levy, de Nueva York, exhibió su primera exposición.

A partir de entonces comienza a colaborar con varios periódicos y revistas ilustradas, a las que tributaba desde varias partes del mundo. Asimismo fotografió, como quizá ningún otro, disímiles momentos de la historia del pasado siglo: estuvo en medio del fuego en la Guerra Civil Española; guardó prisión cerca de tres años en campos de concentración alemanes durante la II Guerra Mundial. Luego de varios intentos de fuga, escapó a París y se unió a la Resistencia francesa.

Terminada esta contienda lo creyeron muerto. En 1946 apareció en la exposición que el Museo de Arte Moderno de Nueva York había montado en una especie de honor post mortem a su figura.

Un año más tarde H.C.B. — firmaba así sus trabajos— fundó junto a otros destacados fotógrafos como Robert Capa, George Rodger y David Seymour, la agencia Magnum Photos, una empresa que revolucionó la concepción sobre la imagen en los medios de comunicación.

Parte importante de sus archivos los componen cientos de retratos entre los que destacan personalidades tan diversas como los pintores Pablo Picasso y Henri Matisse, la cantante Edith Piaff, el filósofo Jean-Paul Sartre, la sensual Marilyn Monroe, el escritor William Faulkner, la científica Marie Curie, o líderes históricos como el indio Mahatma Gandhi (poco antes de que fuera asesinado), el chino Mao Zedong, el Che Guevara y Fidel.

Por si fuera poco, en 1955 Henri fue el primer fotógrafo en exhibir su obra en el famoso Museo del Louvre.

Cuando llegó por primera vez a La Habana, Henri Cartier-Bresson tenía 26 años. Era la década del 30 del pasado siglo. Cuando volvió, corrían los convulsos años 60 y ni la Isla ni el fotógrafo eran los mismos. Para entonces Henri Cartier-Bresson ya se había ganado el atinado epíteto de El ojo del siglo XX, y Cuba vivía los albores de la Revolución triunfante.

El francés aterrizó en la Mayor de las Antillas contratado por la revista ilustrada Life. Vino con el fin de realizar un reportaje gráfico para la prestigiosa publicación norteamericana. Un suceso de tal magnitud como la Revolución Cubana no podía escapársele a quien, cámara en ristre, había perpetuado ya muchos de los hechos transcendentales de esa centuria.

En esa visita fue que conoció a Laidi, pues sus padres, el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, y la destacada profesora y crítica de arte, Adelaida de Juan, acompañaron al francés durante su estancia en La Habana.

Sobre los días del fotógrafo en nuestro país he tenido la oportunidad de conversar en varios momentos con el matrimonio. Sin embargo, no encontré mejor remembranza que un artículo escrito por la propia Adelaida al cumplirse el centenario de H.C.B, el pasado año. Para satisfacción de muchos, ese trabajo verá la luz próximamente en La Gaceta de Cuba, acompañado de la foto familiar que dio pie a esta historia, y un retrato insuperable hecho por Cartier-Bresson a Retamar.

Hace unos meses, gentilmente Laidi me mostró el escrito aún inédito de su madre. Si Henri fue capaz de atrapar con su cámara la sensibilidad de las personas, Adelaida captó en su trabajo la ternura del fotógrafo.

Entre los pasajes hermosos descritos en el artículo se encuentra la historia del retrato familiar que acaparó mi atención. Resulta que en medio de una de las conversaciones entre Cartier-Bresson y Retamar, «Laidi, quien apenas caminaba entonces, despertó de la siesta y acudió al oír la voz de su padre. Al entrar en el cuarto, miró fijamente al extraño mientras buscaba seguridad inclinándose para abrazarse a la rodilla de Roberto, quien la rodeó con un brazo. Cartier-Bresson, sin interrumpir la conversación, apretó el obturador y captó un excelente retrato de la niña y su padre», nos cuenta Adelaida.

(...)

«Días después, nos excusamos con nuestro amigo porque supimos que solía visitar nuestra casa en una hora de la tarde en que estábamos en nuestros trabajos. “Pero no, respondió; yo voy a visitar a la petite”. ¿Y en qué idioma se comunicaban, si él no hablaba castellano y Laidi solo balbuceaba algunas palabras? “Sencillo”, respondió Cartier-Bresson: “Nos entendemos maravillosamente. Yo le llevo una florecita y ella me regala la hoja de un arbusto del jardín”.

«El día antes de su partida, fuimos con él a Regla, pues quería fotografiar elementos de los cultos sincréticos afrocubanos. No pudo entrar en el Cuarto Fambá, pues el compañero que lo vigilaba le dijo firmemente: “yo me dejo matar por dos cosas solamente: la Revolución y ese cuarto”.

«De regreso, en la lanchita que cruzaba la bahía, y mientras conversábamos y él retrataba continuamente, le pregunté si estaba satisfecho con su visita a Cuba y si pensaba que tenía buenas fotos. Me respondió que sí, que había tomado cerca de mil fotografías. “Pienso que unas 80 o cien servirán”, afirmó.

«Las que imprimió (cuyos pies de grabado él insistió en escribir) y fueron publicadas en la revista son realmente excelentes, como pienso que son todas las que he tenido el privilegio de ver. Por eso no comparto lo que Cartier-Bresson dijo de su propia obra: “Yo pasé 50 años tomando fotos, pero ¿cuántas de las que hice merecen ser observadas durante más de tres segundos? ¿50? ¿100? Y creo que son demasiadas”.

El 15 de marzo de 1963 salió el número 54 de la revista Life con el trabajo de Henri Cartier-Bresson.

Desde la portada y en su interior, una decena de páginas alberga la visión del célebre fotógrafo sobre la Isla revolucionaria con sus fotos y un texto sobre las cinco semanas que duró su estancia.

Poco o casi nada se le escapó. Desde la gente corriente hasta los máximos líderes de la Revolución quedaron «congelados» en amplios reportajes gráficos donde la cotidianidad cubana de los 60 es protagonista.

Maestro en pasar inadvertido, Henri Cartier-Bresson estuvo en Cuba y apenas se enteraron sus colegas criollos.

El fotógrafo José Alberto Figueroa, amigo y ayudante de Alberto Díaz (Korda), está casi seguro de que el autor de la universalmente conocida foto del Che y el francés, nunca se conocieron. «Sí recuerdo que el viejo Corrales lo vio. Creo que lo encontró por casualidad tirando fotos en la playa de Cojímar», me cuenta.

También por azar se lo topó Roberto Salas, en aquel tiempo un joven fotógrafo del periódico Revolución.

«Un día de febrero nos cruzamos en el lobby del hotel Riviera. Su cara me pareció conocida y cuando volteé vi colgada a su espalda la cámara Leica. No podía creer que Cartier-Bresson estuviera en Cuba. Entonces me le acerqué y conversamos unos minutos. Me atendió amablemente y le pregunté si estaba haciendo algún trabajo aquí. Me respondió que solo estaba de visita y entonces le ofrecí mi ayuda. Solo me dijo que le avisara si había algo interesante en esos días.

«De ahí fui para el periódico donde me esperaba la noticia de que había muerto Benny Moré y tenía que ir a cubrir el velorio. De inmediato pensé en Cartier y fui a buscarlo al hotel. Por suerte todavía estaba rondando por el lobby. Le comenté el hecho y quién era Benny, lo que significa para nosotros los cubanos. Le propuse llevarlo y aceptó. Cuando le dije de ir a buscar su equipo fotográfico sacó de su bolsillo con una mano unos cuantos rollos y con la otra su camarita Leica: “Con esto me basta”, señaló tajantemente».

Enseguida que llegaron al lugar, el viejo fotógrafo se perdió entre la inmensidad de la multitud que acudió a darle el último adiós al Bárbaro del Ritmo. Salas no volvió a saber más de Henri hasta unos meses más tarde cuando escuchó, en la redacción del periódico, comentarios sobre unas fotos publicadas en la revista Paris Match.

«Eran imágenes del velorio del Benny y estaban firmadas por Henri Cartier-Bresson. Para mí fue tremendo, porque yo había estado con él en el mismo sitio y no había visto “los momentos” de sus fotos. Sin dudas una gran lección», recuerda Salas, considerado hoy uno de los grandes maestros de la fotografía cubana.

En 1966, tres años después de estar en Cuba, Henri Cartier-Bresson abandonó públicamente la fotografía y dejó la cooperativa Magnum. Se dedicó al dibujo y a la pintura (su primera gran pasión) mientras sus fotos recorrían —recorren— galerías de todo el hemisferio.

2009-05-31T08:55:00.002-04:00

Huellas y andares

Expo fotografica de Andrey Gonzalez
Lunes 1 de junio a las 6 pm
Gran teatro de La Habana

2009-05-28T18:50:00.004-04:00

SEMINARIO DE FOTOGRAFíA EN CUBA

El Fondo Iberoamericano de Fotografía, en colaboración con el Instituto Internacional de periodismo “José Martí”
abren su convocatoria para participar en el seminario de
Fotoperiodismo Urbano
que tendrá lugar en la Habana, Cuba, del 10 al
14 de agosto del 2009.

El taller tiene una duración de cinco días y será impartido por prestigiados fotógrafos y periodistas, miembros de la cátedra del Instituto. Los trabajos realizados durante el curso podrán participar en diversas exposiciones en la Habana con el apoyo del F.I.F.
Al final del taller, se extenderá diploma con reconocimiento internacional a nivel de educación superior y validéz curricular.

Informes e inscripciones:

Isabel Mejía
Fondo Iberoamericano de Fotografía
seminariofoto@yahoo.com
tel. 01(998)8.43.08.73
móvil. 01 (998)1.25.08.75

2009-05-26T19:28:00.002-04:00

Expo Fotografica en homenaje a la Dra Maria Elena Ibarra

29 de mayo
4 pm
Amargura 60, entre Mercaderes y San Ignacio
La Habana vieja

2009-05-20T21:42:00.003-04:00

Exposición

ManhattanPuzzle

del fotógrafo español Pedro Coll

17 piezas en blanco y negro de 2 X 1,50 metros

Inauguración: viernes 22 de mayo de 2009 a las 12 m.

clausura: 23 de junio

Biblioteca Nacional "José Martí"

2009-04-29T21:24:00.001-04:00

SIDE BY SIDE
Chip Cooper y Néstor Martí

6 de Mayo, a las 4.00 PM en la Galeria Julio Larramendi del Hostal del Habano.

2009-04-04T23:05:00.003-04:00

Pon una foto en la calle

Como cada año, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM en Moscú, el 18 de mayo se celebra el Día Internacional del Museo. Aprovechando la oportunidad que la señalada fecha ofrece, atendiendo al aislamiento que las obras de arte se ven sometidas, a las trabas que debe afrontar el artista a la hora de exponer y a la situación precaria de la Fotografía, vista todavía, como hermana pobre de las artes, el sitio UIFOTO ha ideado la actuación PON UNA FOTO EN LA CALLE .

La actuación será realizada por todas aquellas personas que, de forma anónima o no, individual o colectivamente, quieran unirse al evento que tendrá lugar en las calles de diferentes ciudades, entre los días 16 y 18 del mes de mayo.

Pon una foto en la calle tendrá lugar en aquellas ciudades cuyas personas que deseen participar, así lo decidan.

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2009-04-03T10:57:00.007-04:00

Premios 2009 Photoblog abierto!

Usted puede presentar su propio fotoblog o su favorito en el sitio http://vote.photoblogawards.com, De inmediato aparecerá en la sección "Los candidatos" , donde se le podrá encontrar por otros miembros. Una vez que una petición ha ganado suficiente votos válidos, se convierte en un candidato. ... Más información

Votar hasta el 15 de diciembre de 2009
»Registro» Enviar »Vota por tu favorito fotoblogs!

Los Ganadores de los Premios Photoblog: »2006» 2007 »2008

2009-04-01T09:21:00.002-04:00

La mirada detrás del lente

Por Kaloian Santos Cabrera

Fotoperiodista

El Premio Nacional de Periodismo Juan Gualberto Gómez que entrega la Unión de Periodista de C uba a profesionales del sector por la labor de un año, le fue conferido por su desempeño en el 2008, en el apartado de fotografía, al buen amigo y colega Rene Pérez Massola.
Conocer que el lauro fue precisamente para él (lo tenía merecido hace mucho) me produjo una tremenda satisfacción. La noticia la escuché por Radio Reloj bien tarde en la madrugada y desde entonces comencé a tejer una entrevista en complicidad con mi admiración personal y profesional hacia el homenajeado.

El buen abrazo y la felicitaciones personales pude dárselos en medio de la Feria Internacional del Libro, donde Massola, como es de esperar, estaba quizás tramando cómo cazar una imagen diferente, con el sello de su talento (como esa de hace dos años en esta misma feria y que me dejó muy sorprendido).

En ese encuentro le dije lo de la entrevista y que tenía que publicarla en Lente Cubano, un blog sobre los fotógrafos cubanos de prensa y que el mismo administra. Claro eso fue sin dejarlo objetar pues su modestia le impide eso que los cubanos llamamos “darse autobombo”.
Aunque si de materia fotoperiodística hablamos Rene puede presumir cuanto le plazca porque es uno de nuestros fotorreporteros de mayor valía: En el se entrelazan el talento y la preparación profesional como pocos en la Isla. Pero por supuesto su dignidad humana lo hace aun más genial por no presumir de cuanto porta, por brindar todo lo que sabe a sus colegas y así derribar, sin proponérselo, ese petulante celo profesional que asecha a muchos colegas en el gremio.

Tabaco / 2003

No olvido las clases que Rene impartió durante el Taller de Fotorreportaje en el tercer año de mi carrera de Periodismo, o que a cada rato vuelvo a entrar a su blog Venezuela en mis ojos que recrea con supremacía profesional su estancia como corresponsal cubano en Venezuela.

Adelante la entrevista. Antes aclarar que las primeras preguntas son solo para adentrarnos sobre su persona. La segunda forma parte de un cuestionario que le realicé para mi tesis de Licenciatura en Periodismo.

Cuba va / 2009

¿Cómo era Rene cuando no tenía una cámara en sus manos?

Era un joven que soñaba con estudiar biología y conocer Cuba viajando por su cuenta, de guerrilla, como le decimos los de mi generación.

La fotografía la tuve cerca con mi padre, que la utilizaba como una herramienta más en su trabajo o con mi hermano, que fue un tiempo fotógrafo de calle. Pero ninguno de los dos me permitía asomarme a su cámara. Yo solía hacer fotos, pero no ya detrás del lente, sino detrás de mi hermano. Era un ejercicio en abstracto.

Trabajo voluntario / 2009

¿Cómo llegas a la fotografía y de dónde venías?

Después del intento de estudiar Biología me dediqué a varios oficios, desde custodio, jardinero o plomero en los difíciles días de los noventa. A la fotografía en serio llego gracias a un amigo que me avisa de un curso que daban en la UPEC, en 1998. Asistía los viernes en la tarde. Mi jefe de entonces, Francisco Hernández, me autorizó a riesgo de ser sancionado él, ya que la plomería, oficio que yo ejercía entonces, no tenía nada que ver con la fotografía y en el departamento de personal de la empresa no me habían autorizado asistir al curso.

Vacuna contra el cáncer / 2005

En aquella aula profesores como Félix Arencibia o Pedro Rodríguez García, Peroga, nos acercaron al mundo de la fotografía. Allí decidí que si me hacia fotógrafo sería fotógrafo de prensa. Un día, aun sin terminar el curso, le pedí 10 minutos de su tiempo a Jorge Luís Canela, director de Trabajadores. Le expuse mis deseos de vincularme a la prensa y hacer fotografía desde allí. Me escuchó pacientemente. Entonces no había plazas, pero me ofreció llamarme en cuanto hubiese una. Y así fue.

Liga Mundial Voleibol / 2009

Para escucharlo al pie de la letra

¿Cuál es generalmente el recorrido de formación que siguen los

fotógrafos cubanos para llegar a trabajar en un medio de prensa en la actualidad?

En los últimos años provienen casi todos de los cursos que se impartían hasta el año 2007 en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí, coordinados por el profesor Félix Arencibia, ya desaparecido. Téngase en cuenta que el calificador de cargo establece que la plaza de fotorreportero puede ser ocupada por un graduado de educación superior que acredite un curso habilitatorio o a discreción del director del medio de prensa, por un graduado de nivel medio superior y el consabido curso habilitatorio igualmente.

Bailarina de Tropicana/2008

¿Qué es para UD. el ejercicio del fotoperiodismo y que características posee esta disciplina?

Para mi el ejercicio del fotoperiodismo es la documentación gráfica consciente de la realidad. Es un vínculo con el periodismo, una fotografía cuyo resultado es una imagen con valores informativos, testimoniales o documentales de trascendencia.

Esta disciplina exige al practicante una variada serie de condiciones personales que van desde recursos intelectuales como una mente ágil, un nivel de información alto, una ética a toda prueba, hasta condiciones

físicas óptimas.

Sus características son similares a las del periodismo. Ética, objetividad, transparencia y honestidad, pero sobre todo, sensibilidad.

1 de mayo /2008

¿Cuáles son los aspectos esenciales sobre la actividad periodística que debe conocer un fotógrafo para poder ejercer el fotoperiodismo?

En primer lugar el fotógrafo de prensa es un periodista. Un fotoperiodista. En mi opinión, este debe conocer los géneros periodísticos en los que se enmarca el trabajo y su expresión a través de la fotografía. Debe tener un

a perspectiva histórica del papel de la fotografía en la prensa y de trabajos de los que han sido antecesores. Es esencial que posea una cultura general y que la enriquezca constantemente. Esto se reflejará inevitablemente en la calidad de su trabajo. También es importante que domine un segundo idioma.

A la luz de las corrientes actuales en el sector, se hace imprescindible el dominio de la tecnología en la que se basa la mayoría del trabajo periodístico actual. Laboratorio fotográfico digital y transmisión de datos son dos aspectos fundamentales, pero todo cuanto pueda aprender le permitirá un mejor desempeño.

Tortugueros en Guanahacabibes / 2007

¿Qué formas o métodos apela UD. para documentarse sobre la cobertura antes de realizar el trabajo gráfico?

Depende del tema, pero la más común es la indagación personal. Preguntas a compañeros o a nativos de los lugares en que realizo el trabajo, búsquedas previas en Internet, en el centro de documentación, etc. También en muchas ocasiones a los reportajes les anteceden o se derivan de entrevistas a funcionarios a las cuales me mantengo atento y en ocasiones realizo preguntas. También me valgo de mi cultura personal adquirida en otros escenarios ajenos al periodismo.

Spencer Tunick en Caracas/2006

¿Cuáles son sus consideraciones sobre la utilización de la fotografía en la prensa, del espacio que le conceden?

La fotografía sufrió un duro golpe al pasar los periódicos a formato tabloide primero, y después la reducción de las páginas y de las tiradas en la crisis económica de los 90.

Actualmente parece que se comienza a tener en cuenta el valor de la

fotografía. En algunos casos es utilizada meramente para cubrir espacios; en otros se valora justamente su función y es desplegada, casi siempre en portadas. Pero la percepción de la preponderancia del texto aun mantiene limitada la fotografía en los medios y novedosos recursos como la infografía.

Circo / 2009

¿Cómo valora la producción de la fotografía de prensa en Cuba

actualmente?

La producción fotográfica de prensa en Cuba esta muy ligada al tipo de periodismo que se hace. Toda la producción queda restringida al trabajo periodístico dirigido y no hay espacios que estimulen la creatividad del fotógrafo o su iniciativa. Ha desaparecido el fotorreportaje, genero exclusivamente fotográfico, y la calidad ha descendido, en parte, debido a las carencias tecnológicas, (en camino de paliarse actualmente), y también

profesionales.

El termino “fotógrafo de piquera” describe perfectamente la situación de estos en los medios.

Sin embargo, los nuevos espacios como las paginas Web son desaprovechados, subvalorados y hasta ignorados por los fotógrafos, aunque en muchos casos, estos carecen de acceso a la Web en sus propios medios.

Paisaje de un hombre / 2008

¿Cuáles son tus sueños fotográficos?

Me gustaría algún día hacer un libro de fotografías sobre mi país. Un libro distante del turista foráneo y mas cerca del cubano común, que muchas veces descubro que no conoce su país ni en fotografías. Una especie de guía de viajeros como homenaje a aquellos que no reparan en salir a la carretera mochila y suerte al hombro, rumbo a algún sitio de nuestra geografía.

También sueño que los estudios de fotografía, sobre todo la apreciación fotográfica, se amplíen más allá de sencillos cursos y pueda abordarse de forma más profunda a nivel superior en nuestro país.

Baño en las pozas /2003

2009-03-11T19:20:00.002-04:00

Muestra fotográfica cubana testigo de tres huracanes

Instantáneas que testimonian el desastre sufrido por Cuba por los huracanes Gustav, Ike y Paloma, son las que se exhiben en la muestra abierta por las agencias Cubana de Noticias (ACN) e Internacional Press Service (IPS).

Esa loable coordinación de trabajo difundió en el mundo más de 300 fotos, de las que una selección de 65 se exhibe en la Casa Simón Bolívar, del centro histórico de la capital, con el título Retos de la naturaleza.

Participan 15 fotorreporteros de esta Agencia y el meteorólogo José Rubiera, quien tuvo a su cargo el prólogo del catálogo y él mismo aportó sus imágenes.

(seguir leyendo aqui)

2009-03-05T17:13:00.000-05:00

2009-02-23T22:10:00.002-05:00

El Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental 'Los Trabajos & Los Días', ya celebra la 15 versión. Para 2009, cuatro categorías serán las premiadas en esta versión del Esta propuesta busca enfocar la mirada de los fotógrafos hacia el factor humano como protagonista fundamental del proceso productivo.
En la presente versión invitan a los fotógrafos para que centren su atención en trabajos industriales, urbanos, y agroindustriales, con el fin de buscar una mirada más contemporánea de la situación laboral y social de América Latina. Asi mismo, enviar fotografías que documenten la situación laboral y social de los inmigrantes latinoamericanos en los países desarrollados, así como de aquellas personas que migran entre países en América Latina.

2009-02-13T20:01:00.005-05:00

Un viaje a la punta sur…

Comenzando por la línea ecuatorial que atraviesa a América hasta llegar a la punta mas extrema del sur, existe un territorio extenso y complejo. Los países a lo largo de esta ruta comparten y difieren en su historia, cultura, demografía y economía, siendo estos solo algunos de los componentes. Dos fotógrafos se preparan para embarcarse en esta travesía. Ivan Kashinsky, nacido en los Estados Unidos, y Karla Gachet, de Ecuador, usarán su visión fotográfica para documentar la America del Sur de hoy.

Lejos de tratar de descifrar la telaraña de elementos de este cosmos del sur, existe la necesidad de documentar. Este proyecto es un viaje hacia la identidad de la América de Sur del siglo XXI. Quieren fotografiar la belleza y la tragedia de este complejo territorio, y a través de esto empujar su propio talento y vision fotográfica hasta el límite.

Les invito a visitar el blog que han creado expresamente para este proyecto

http://puntasur.wordpress.com

2009-02-13T08:46:00.005-05:00

La crisis, premio World Press Photo 2008

La crisis ha llegado hasta el World Press Photo pero a manera de premio. El fotógrafo norteamericano Anthony Suau fue proclamado hoy ganador en la categoría Foto del Año por una instantánea en blanco y negro de un agente armado en el estado de Ohio que registra la casa de una familia desahuciada.
La presidenta del jurado, Mary Anne Golon, explicó que la imagen representa "el tema más importante hoy en día, que son los golpes de la economía a escala mundial".
Goldon comentó que "la mayoría de los miembros del jurado han considerado la imagen aterradora, porque parece una foto de guerra (..), pero se trata de gente que simplemente no ha podido pagar sus facturas, han sido desahuciados y por ello están siendo atacados".
La fotografía galardonada, tomada en marzo de 2008, forma parte de un reportaje de la revista "Time" sobre la crisis económica.

2009-01-25T21:11:00.000-05:00

2009-01-14T11:50:00.001-05:00

2008-12-15T18:48:00.002-05:00

Blipoint

Blipoint..!!! un portal web donde fotógrafos, ilustradores tienen un espacio gratuito de autogestión.

Es una plataforma inteligente dispuesta de todos los elementos para interconectarse dentro del mundo de la fotografía, ilustración y arte de vanguardia. No hace distinciones o valoraciones, nada funciona por razones o hechos preestablecidos.

Tiene el objetivo de convertirse en un banco de imágenes, en donde agencias de publicidad y revistas podrán comprar fotografías.
No hay intermediarios solo Fotógrafo - Cliente.

Al subir fotografías a Blipoint en Baja resolución, automáticamente aparecerá en tu imagen una marca de agua. En caso de que alguien esté interesado en ella, te contactará directamente.

Se abrirán foros, debates, concursos de fotografía. Se programarán exposiciones a nivel mundial por medio de votación de las imágenes realizadas por sus miembros.

Para el 2009 Blipoint cuenta con el espacio de una galería en Barcelona - España.

Es una forma de que tu trabajo fotográfico sea visto a nivel mundial, entra e inscríbete.

2008-12-09T08:24:00.002-05:00

El grupo Fotoparadoja, integrado por amantes de la fotografía egresados del taller de Fotografia que imparten el colega Tomás Inda y otros profesionales en la Maqueta de La Habana, realizará una exposicion colectiva, de formato pequeño titulada "2 de azucar y 3 de café" el proximo viernes 12 de didiembre a las 5 de la tarde en el Cafe Literario de 23 y 12.

2008-11-27T10:33:00.008-05:00

Atrapando la alegría: Fotografías de Tomas Inda Barrera

Fotos de: Juan Manuel Cruz del Cueto

La Habana, (RHC) La muestra de las imágenes "Atrapando la Alegría" del fotógrafo Tomás Inda Barrera, toma como tema central, el décimoprimer aniversario de la Colmenita de Plaza, para de esta forma realizar la primera muestra fotográfica sobre el trabajo de esta agrupación que se presenta en la galería del Complejo Cultural Cinematográfico Acapulco, ubicado en la Avenida 26 en el Vedado, municipio Plaza de la Revolución. La Colmenita de Plaza, se ha convertido en un grupo paradigmático del teatro infantil cubano, dirigido por Carlos Alberto Cremata. Es un espectáculo, digno de presentarse en cualquier escenario del mundo, motivo por el que fuera declarado "Embajadores de buena voluntad" por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia. El fotógrafo Tomás Inda Barrera nos refiere que, lleva algo más de cinco años tomando imágenes sobre el trabajo desarrollado por esta prestigiosa agrupación infantil en diversos escenarios del país, hasta lograr disponer de un stock de varios miles de imágenes, de las cuales escogió unos 450 fotogramas para iniciar el trabajo curatorial que permitió escoger las fotografías que conforman esta representativa muestra, que hoy pone a disposición del público.

(leer más)

2008-11-19T19:56:00.010-05:00

Dan a conocer los premios del Concurso de Fotografía del Centro Pablo

Primer lugar

En la tarde-noche de hoy se han dado a conocer los premios del Concurso de Fotografía alrededor de la nueva trova (Homenaje al Plátano), convocado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y el Portal Trovacub. El jurado , integrado por Raúl Rodríguez, Julio Larramendi y Alain Gutiérrez, decidió otorgar el primer premio al joven fotógrafo Ricardo Pérez de la Rionda, fotógrafo de la revista El Caimán Barbudo. El segundo lugar recayó sobre la obra del también joven y talentoso Kaloian Santos Cabrera. Así mismo el tercer lugar fue para Jose Miguel Carassou. Se entregaron tres menciones El certamen da continuidad a las actividades realizadas durante el presente año 2008 para celebrar la primera década del espacio A guitarra limpia, creado por el Centro Pablo en noviembre de 1998 para difundir la obra de trovadoras y trovadores de todas las generaciones y tendencias.(RM)

2º Lugar

3er Lugar

2008-10-26T18:30:00.008-05:00

Nachtwey: Ensayo sobre la Tuberculosis

James Nachtwey, uno de los más grandes fotógrafos que viven el día de hoy, ha publicado esta historia sobre la tuberculosis como parte de un esfuerzo para difundir la realidad de una enfermedad tan vieja como el hombre y que hoy a tomado nueva forma y acaba con la vida d e miles de personas.
Nachtwey comenzó trabajando como fotógrafo en un periódico pequeño en Nueva México en 1976. Ha documentado una variedad de conflictos armados y ediciones sociales. Ha pasado un tiempo considerable por Suráfrica, América latina, Oriente Medio, Rusia, Europa Oriental o la Unión Soviética haciendo fotografías de la guerra, conflictos y el hambre; así como imágenes socio políticas en Europa occidental y los Estados Unidos. Vive actualmente en Nueva York.

Pueden ver el ensayo aqui
http://numerof.com/blog/?p=2286

visitar su pagina personal
http://www.jamesnachtwey.com

o visitar el blog numero F
http://numerof.com/blog/?p=694

2008-10-16T23:34:00.004-04:00

La restitución moral de Robert Capa

Reveladas más fotos de Cerro Muriano con otros anarquistas caídos

Francisco Borrell García no fue el único miliciano muerto en Cerro Muriano el 5 de septiembre de 1936 para la cámara de Robert Capa. El más famoso, sí, pero no el único, según las fotografías tomadas ese día, cuarenta de las cuales, la mayoría desconocidas hasta ahora, se exponen ahora en el Barbican de Londres, como ya informó ABC. El hecho de que el fotógrafo de origen húngaro captara los cadáveres de otros compañaros de Borrell, en esa loma próxima a Córdoba, viene a reforzar la autenticidad de «Muerte de un miliciano», la simbólica instantánea de la Guerra Civil que, por retratar con elocuencia el momento de la muerte y caída del anarquista, en ocasiones ha sido cuestionada como fotomontaje.

(Seguir leyendo)

2008-10-15T20:38:00.005-04:00

Premio especial de Fotografía Fernando Chenard Piña , concurso 26 de julio

Los Premios y Menciones del Concurso Nacional de Periodismo 26 de Julio fueron dados a conocer este viernes en la sede de la Unión de Periodistas de Cuba, en esta capital.

Cerca de 70 profesionales resultaron galardonados en las diferentes categorías, entre los más de 600 que entregaron obras al certamen.

Este concurso cuenta con el Premio especial de Fotografía Fernando Chenard Piña con el que se alzó el destacado fotorreportero Ricardo López Hevia con la imagen Firmeza de Mujer publicada en Granma.

Debemos decir que este Premio especial está inscripto dentro del principal concurso de la prensa cubana y solo posee una única categoría: foto informativa algo a todas luces corto ya que esa no es la unica manifestacion fotografica en los medios. En nuestra opinion, se impone una valoración, a tenor del papel que indiscutiblemente juega la fotografia de prensa, y ajustarse sus bases incluyendo los diferentes generos periodisticos en los que tambien se involucra la fotografia, especialmente el fotorreportaje que en los ultimos tiempos a experimentado cierta recuperacion en las paginas de los medios nacionales.

2008-10-13T15:25:00.006-04:00

"Sencillamente Alicia", exposición fotográfica de Jorge Valiente

La exposición fotográfica Sencillamente Alicia, del fotorreportero Jorge Valiente abrió hoy al público, hasta el seis de noviembre, en la galería El Louvre, del Hotel Inglaterra, de esta capital.

En apenas 20 instantáneas, el artista atrapa silencios, momentos culminantes y gestos irrepetibles que intentan perpetuar el arte, la personalidad y el carácter de la prima ballerina absoluta Alicia Alonso, leyenda viva de la historia de la danza cubana y universal.

El doctor Rafael Acosta, crítico de arte, elogio el trabajo de Valiente, fundador del Periódico Granma y quien durante su carrera de más de 40 años se ha dedicado a la fotografía de temas culturales, sociales, científicos y políticos.

En esta muestra, dijo, el autor pretende desplegar la fuerza de una personalidad, el triunfo de un carácter, la conversación corporal al margen de las coreografías, así como también los rasgos diferenciadores de una forma de bailar, el estilo que trasciende, la sorprende hazaña física y el alma infinita de la entrega al arte de bailar.

Añadió que no por azar el virtuoso del lente elige estos personajes y ballets, hay mucho más pasión, pericia y preferencias en la decisión de determinar la brújula eficaz y abarcadora que constituirá el eje del discurso en el limitado espacio de la galería.

Imágenes de Giselle, El lago de los Cisnes, Carmen, La Péri, Edipo Rey, Avanzada, Misión Korad y la Diva, entre otras, influyen en la cimiente de una carrera artística excepcional.

Es esta exposición sustento de la plenitud expresiva de la directora general del Ballet Nacional de Cuba, quien deja como estela sustancial y fructífera un viaje definitivamente formador para las nuevas generaciones de bailarines del mundo y de Cuba.

Jorge Valiente en declaraciones a la AIN, explicó que Sencillamente Alicia es para él ese momento exacto en que se capta el instante en que la artista expresa la hondura de un comportamiento de la sencillez como lo es también su propia vida.

Además se refirió a la importancia que él le confiere a las fotos tomadas al verla vinculada al devenir popular, dando una clase o impartiendo un ensayo.

Jorge Valiente ( La Habana, 1936), ha colaborado con numerosas publicaciones especializadas en arte en Cuba y otros países, al tiempo que sus fotos pueden encontrarse en más de una veintena de libros, tales como Cien imágenes de la Revolución cubana, Reyita, Giselle, de Alicia Alonso y Venezuela después del diluvio.

Paralelamente incursiona en la pintura las cuales han formado parte de colecciones privadas en Alemania, Argentina, Brasil, Chile y Estados Unidos.

La muestra Sencillamente Alicia se inscribe en las actividades colaterales del XXI Festival Internacional de Ballet de la Habana, que del 28 de este mes y hasta el seis de noviembre se desarrollará en la capital cubana, Matanzas y Las Tunas.

2008-10-09T16:39:00.003-04:00

Convocan a la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009

La Unión de Periodistas de Cuba, el Círculo de Humoristas e Historietistas de la UPEC y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, convocan a la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009, que se celebrará del 29 de marzo al 2 de abril, con el coauspicio de la Dirección de Cultura de La Habana, y la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP).

La participación en el encuentro está abierta a todos los profesionales del humor gráfico en el mundo y se puede concursar en las siguientes categorías:

. Humor general

. Sátira política

. Historieta Humorística

. Caricatura personal

. Fotografía humorística

Se aceptarán obras impresas procesadas digitalmente en cualquier categoría de las anteriormente expresadas.

Podrán enviarse hasta 3 obras por cada categoría.

Las obras en originales serán realizadas en cualquier técnica con un formato máximo de 40 x 50 cm.

Debe precisarse en cada obra los siguientes datos del autor:

Nombres y Apellidos (Además nombre artístico)

País

Categoría en que concursa

Dirección particular

Correo electrónico

Las obras convenientemente embaladas se recibirán hasta el 31 de enero de 2009 a:

Unión de Periodistas de Cuba (UPEC)

XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico

Calle 23 no.452, Vedado, Cuba. CP 10 400

Teléfonos: 832- 37 22 / 832- 45 59

Email: vpce@upec.co.cu

Una selección de las obras presentadas, realizada por un jurado de admisión especializado, se expondrá en el XVI Salón Internacional de Humorismo Gráfico en San Antonio de los Baños.

Un jurado internacional, integrado por prestigiosas figuras del humor gráfico, otorgará los premios.

. Premio Eduardo Abela, consistente en Diploma y 1000 CUC

. Primero, segundo y tercer lugar, premios en cada categoría, consistente en diploma.

Otras instituciones culturales cubanas entregarán premios.

Del 29 de marzo al 2 de abril tendrán lugar talleres teóricos y de creación artística en San Antonio de los Baños y la Ciudad de La Habana, a fin de que los participantes puedan intercambiar experiencias, dar a conocer su obra (no deje su portafolio en casa) y reflexionar sobre el papel del humor en el siglo XXI. También asistiremos a la inauguración de exposiciones de humor gráfico.

2008-08-22T19:39:00.004-04:00

Imparten curso de fotografía en Camagüey

Un curso de Técnicas Básicas de Fotografía convocado por la Galería de Arte Alejo Carpentier y co-auspiciado por el CITMA, la ACCS y la UPEC de la provincia, se impartió en la sede de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales por el Master en Ciencias de la Comunicación, Carlos Alberto Bastón Chils con la asistencia de una treintena de camagüeyanos en su mayoría fotógrafos, periodistas y diseñadores gráficos. Este curso tendrá una segunda parte, denominado Curso Intermedio de Fotografía, que se impartirá el próximo año.

Paralelo al Curso, también se realizó un Taller de Fotonaturaleza convocado por el CITMA y la Sección Fotonaturaleza de la Sociedad Cubana de Zoología, donde los cursistas además, realizaron una expedición a la Reserva Sierra de Cubitas donde pudieron conocer detalles de esta región y retratar en vivo parte de la flora y la fauna que conserva este territorio, ubicado a unos cuarenta kilómetros de la capital agramontina.

Para mas informacion visite

http://www.radiohc.cu/espanol/cultura/fotografia/encuentros/2008agocamagueyfotos.htm

2008-08-19T00:50:00.000-04:00

Sin comentarios!

Tomado del blog de Mike Fox

2008-08-17T23:10:00.001-04:00

Inaugurada la expo fotográfica personal “Habana de mis sueños”

El día 11 de agosto de 2008, en Encarnación de Díaz, ciudad mexicana cabecera del municipio del mismo nombre, en el estado de Jalisco,quedó inaugurada la exposición “Habana de mis sueños” del querido colega Tomas Inda Barrera, fotografo y docente del Instituto Internacional de Periodismo José Marti. Para mas informacion visite su blog Foto Inda

2008-08-17T09:46:00.003-04:00

Cuba en fotoblogs

Foto Inda/Cuenta la imagen / Cuba en fotos/Fotografo cubano/ Flash Cuba
Ángel Yu / Cámara en mano /Realidad Foto Cuba / Imagen.cu / FotoCuba / Una ventana al mundo desde Holguín / Ciudad en otra parte / Lente holguinero / Cuba desde mi cámara / Los míos

2008-08-16T15:48:00.006-04:00

Cuba en las Olimpiadas

Roberto Suarez, fotógrafo enviado especial del diario cubano Juventud Rebeld e a las Olimpiadas Beijing 2008, además de los reportes diarios que envía al periódico en La Habana, se toma su tiempo y recoje en su blog la actuación cubana en esa cita mundial.
Este joven fotógrafo muestra también en el weblog la ayuda cubana al pueblo pakistaní despues del devastador terremoto en 2006.

Pueden visitar su pagina:

http://robertosuarezpinon.blogspot.com

2008-07-24T22:50:00.007-04:00

Dan a conocer ganadora de la categoria fotografía del Premio Nuevo Periodism o

El jurado de la categoría de fotografía del Premio Nuevo Periodism o CEMEX+FNPI,
conformado por Pablo Corral Vega (Ecuador), Cristina García Rodero (España)
y Stephen Ferry (Estados Unidos), se reunió en Cartagena los días 11 y 12 de
junio de 2008 para elegir a los nominados y al ganador.
El jurado revisó la totalidad de los trabajos para elegir a los nominados y al
ganador. Previa a esta etapa hubo un prejuzgamiento al que también sesometieron las 143 piezas participantes, que en primera ronda y cuyosresponsables fueron Juan Camilo Paulhiac (Colombia), Niccolo ‘Celesti (Italia) yLuca Zanetti (Suiza); y en segunda ronda, por Julián Lineros (Colombia), Scott
Dalton (Estados Unidos) y Cecilia Larrabure (Perú).
Como ganadora fue elegida María Eugenia Cerutti, por “Una empresa eléctrica y mortal” de Argentina, publicado en las revistas Etiqueta Negra de Perú y RevistaViva de Argentina.
Estamos rodeados de radiaciones electromagnéticas. En nuestras ciudades haytorres de transmisión eléctrica y de telefonía celular por todas partes, y nosabemos cómo nos afectan. Eugenia Cerruti, después de una investigación
periodística de tres años, denuncia las consecuencias, logrando retratar de
manera sencilla y contundente el efecto devastador de una subestación de
energía eléctrica de alta tensión en el barrio Ezpeleta de Buenos Aires. Los
vecinos han contado 115 muertos y 116 enfermos de cáncer en una comunidad
de 1.900 personas, desde que se privatizó la subestación y se subió el voltaje a
132.000 voltios. El estilo directo de Eugenia, su sinceridad y su complicidad con la gente del
barrio le han permitido conseguir imágenes íntimas, que conmueven.
El nivel fotográfico de los trabajos presentados fue alto, lo que generó un rico e
intenso debate para seleccionar a los nominados y al ganador. Nosotros
reconocemos que los trabajos muestran compromiso, talento y empatía con los
protagonistas de las historias.

Ver los trabajos finalistas y el ganador.

2008-07-18T19:06:00.010-04:00

Aberturas

El Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, en la Plaza vieja acoge por estos días una muestra del trabajo fotográfico desarrollado por inquietos y talentosos jóvenes que participaron en un taller de fotografía auspiciado por la UNEAC y desarrollado en ese mismo centro.

El proyecto reunió 30 estudiantes de la Facultad de Medios Audiovisuales del ISA, los estudios de animación del ICAIC y diseñadores. Doce reconocidos artistas entre los que se encuentran René Peña, Raúl Cañibano, Gustavo Arcos, Liset Ríos entre otros, impartieron conferencias sobre disímiles temas vinculados a la fotografía. El taller contó también con práctica fotográfica parte de la cual conforma esta muestra. Curada por Chino Arcos y titulada “Aberturas” estará abierta al público hasta el venidero 30 de julio en la institución situada en San Ignacio, esquina a Teniente Rey, en la Habana vieja.

Los organizadores agradecen la colaboración y auspicio del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y de la Fundación Ludwing.

2008-07-17T22:08:00.008-04:00

Mellado en La Habana

José Maria Mellado se trajo a La Habana sus destrezas en la edición de imágenes con photoshop y las compartió con un grupo de fotógrafos en la Fototeca de Cuba en un taller que justo terminó hoy jueves en la tarde.
El celebre fotógrafo español mostró a los asistentes técnicas de selección, mascaras, corrección de colores y otros aspectos sobre la edición digital y el procesamiento de ficheros Raw.
Con su natural sencillez desgranó los pormenores del proceso digital que habitualmente utiliza en la producción de sus fotografías a las que le confiere una muy peculiar estética.

Su libro Fotografía Digital de Alta Calidad ha sido un éxito editorial y se ha convertido en referencia en el mundillo fotográfico de su país.

2008-06-25T00:30:00.004-04:00

Nueva red social de fotografos

Nuestra mirada es un nuevo espacio para fotoperiodistas iberoamericanos para conocerse, compartir ideas y trabajos y ver buena fotografía.

Previo registro, se pueden publicar textos, fotografía, videos y un blog personal pues es una red social con las mismas funcionalidades de myspace o facebook.

En la página principal hay una sección con galerías, en la que se resalta el trabajo de algunos fotógrafos establecidos y de otros menos conocidos. Estas series son curadas por un grupo de editores internacionales. Aquí se interesan en que les propongan proyectos para publicar en esta sección.

Les invito a echar un vistazo

www.nuestramirada.org

2008-06-23T18:05:00.004-04:00

Paneo de una historia

Bajo el título Paneo de una historia, se mantiene abierta al público una muestra fotográfica dedicada al 80 aniversario del natalicio del Che, en la galería Pedro Esquerré de la ciudad de Matanzas.

Inaugurada en la tarde del pasado sábado 14, la exposición recoge instantáneas de los fotógrafos Liborio Noval y Osvaldo y Roberto Salas, tomadas entre los años 1959 y 1964.Casi 50 imágenes que descubren al Guerrillero Heroico en sus distintas facetas como líder, en el trabajo voluntario, en sus visitas a talleres e industrias o en el campus de la Universidad de La Habana.

Liborio Noval, quien asistió a la inauguración, tuvo también un encuentro con los fotógrafos matanceros, depositó una ofrenda floral ante la figura del Che que se encuentra en la calzada de Tirry y estuvo como invitado en el espacio "Entre Puentes" que organiza el Museo Provincial Palacio de Junco.

(GBM. Fotos: Ramón Pacheco)

2008-06-23T10:39:00.006-04:00

Adiós a un fotógrafo de la Nueva Trova

La Nueva Trova perdió a uno de sus más queridos testimoniantes con la muerte de Luis Hernández (El Plátano), carismático fotógrafo que desde los mismos inicios de este movimiento dejó constancia y puso de relieve la labor de los trovadores cubanos.

Al definir su contribución, el poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo de la Torriente Brau, afirmó: "Fotógrafo espontáneo que con su trabajo ha realizado una antología visual de la Nueva Trova".

En la tarde de ayer un grupo de trovadores y amigos se reunieron en el Cementerio de Colón para decir adiós, desde la guitarra, a este incansable artista de la Nueva Trova que lega una prolífica obra documental mediante las fotos e imágenes audiovisuales, que sirven de memoria histórica de esta importante manifestación de la cultura cubana. (RC)

2008-06-07T11:14:00.004-04:00

El maestro entre nosotros

El pasado 3 de junio se dieron cita familiares y amigos del desaparecido colega y docente Félix Arencibia en el Instituto Internacional de Periodismo "José Martí" en ocasion de su 69 cumpleaños.

Félix fue fundador del Instituto donde realizó una labor constante en favor de la fotografía impartiendo innumerables talleres de fotografía para estudiantes cubanos, latinoamericanos y europeos a lo largo de más de 20 años.

Los participantes en el encuentro organizado por La Editorial Pablo de la Torriente, la Sección de Fotorreporteros de la UPEC y el Instituto Internacional de Periodismo "José Martí" y su Cátedra de Fotografía recordaron al inefable Arencibia a través de anécdotas personales, vivencias y referencias a su profundo humanismo y obra como docente, lo cual lo convirtió en el aglutinador por excelencia del gremio fotográfico, algo en que coincidieron todos los asistentes.
Se presentó así mismo un fragmento de una entrevista documental y se informó que finales de este mes se le dedicará una exposición fotográfica en su pueblo natal con obras aportadas por amigos y colegas.

Para el año que viene, se acordó también lanzar con motivo de su 70 cumpleaños, la convocatoria al I Concurso Nacional de Retrato "Félix Arencibia", como promoción de su obra y rescate de este género.

2008-06-05T23:09:00.001-04:00

Santuario de la Virgen de la Caridad del Cobre

De la introspección de la divinidad a la objetividad.

Este fotorreportage de Ramón Ramos Salazar acaba de aparecer en el numero 22 de la revista FotoDNG. El Santuario de la Virgen de la Caridad del Cobre, se encuentra enclavado en un pueblo situado a unos 18 Km en las afueras de la ciudad de Santiago de Cuba. Considerado el sitio de culto más importante por estar consagrado a la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba, en este lugar se pueden observar la confluencia de personas que demuestran desde la más pura fe católica hasta más florido el sincretismo religioso.

Revista fotográfica Foto DNG descargable aqui

2008-05-30T18:29:00.001-04:00

Finaliza taller de fotoperiodismo

Con la presentación de los trabajos realizados por 17 estudiantes cubanos y fotógrafos en activo, llegó a su final el Taller de fotoperiodismo impartido por especialistas de la agencia AP desde el 26 al 28 de mayo.

El taller fue organizado por Ricardo Mazalán, jefe del departamento de fotografía de la AP en Colombia, y dirigido por el propio Mazalán, Enric Marti, editor regional de fotografía de la AP para América Latina, Darío López, jefe de la oficina de fotografía de la AP para México y Centroamérica y el jefe de la oficina de fotografía de la AP en Cuba, Javier Galeano.

Durante las sesiones los organizadores realizaron charlas acerca de temas como la cobertura de conflictos, asunto abordado por Martí a partir de su propia experiencia. Por su parte,Darío Lopez y Ricardo Mazalan disertarón sobre ética fotográfica en la era de las nuevas tecnologías y la organización de coberturas de desastres.

El enfoque principal del taller estuvo centrado en la realización de ensayos fotográficos, tema abordado por Darío López, por lo cual las tardes fueron ocupadas en la realización de historias sobre temas previamente escogidos por los participantes o asignados por los tutores.

Como colofón hubo un reconocimiento a las mejores historias presentadas en las que destacó “No todo lo que brilla es oro” del joven fotógrafo Franklin Reyes que aborda con humor el tema de las prótesis dentales de oro de moda entre jóvenes. Así mismo “Perturbaciones del sueño”, foto ensayo de Juan Carlos Bernard sobre Ramon Cordobés , un atleta de 92 años y que resaltó por la originalidad de un tratamiento grafico poco común en historias de prensa.

Muestras de algunas de las historias presentadas

De la historia "No todo lo que brilla es oro", de Franklin Reyes

"Punto cero", ensayo de Ricardo Lopez Hevia

"Lista de espera" de Juan Pablo Carreras

"Del interior en La Habana", de Amauris Betancourt

"Ensayo general", de Nestor Martí

"Callejón de Hamell" de Marisol Fernández

"Sueño de campeones" de Yamil Lage

"El mundo de Anadia", Randy Pages

"Llegar", de Rene Pérez Massola

2008-05-25T14:06:00.002-04:00

El valor del momento

Este sábado en la tarde quedó inaugurada en el antiguo Convento San Francisco de Asís la muestra fotográfica “El valor del momento” del servicio de fotos de Associated Press.

Esta exhibición, dividida en cuatro partes, es considerada también como un homenaje a los profesionales que desde 1935 han colaborado con la agencia y que a diario documentan la realidad de sus pueblos.

"El valor del momento" incluye fotos del líder cubano Fidel Castro y del rescate, por agentes del Servicio de Inmigración y Naturalización de Estados Unidos en el año 2000, del niño Elian González .
También muestra imágenes de los conflictos de Viet Nam e Iraq y el Medio Oriente.

Como parte de esta presentación sesionará durante tres días un taller de fotoperiodismo en el que participarán fotógrafos cubanos cuyo resultado se presentará el miércoles a las 12 del mediodía en el convento antes mencionado.

2008-05-13T13:47:00.001-04:00

Fotografías en Concierto

El joven fotógrafo Kaloian Santos Cabrera inaugurará en la sede de la SGAE su muestra fotográfica personal "Fotografías en Concierto" con motivo del CUBADISCO 2008.

Edificio Lonja del Comercio, suite 3 M, sede de la SGAE,
4 de la tarde
viernes 16 de mayo

2008-04-30T11:39:00.002-04:00

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA EN CUBA

El Fondo Iberoamericano de Fotografía, abre su convocatoria para participar en el seminario de Fotoperiodismo Urbano que tendrá lugar en la Habana, Cuba, del 30 de junio al 4 de julio del 2008.

El taller tiene una duración de cinco días y será impartido por los más prestigiados fotógrafos y periodistas de la isla. Los trabajos realizados durante el curso podrán ser expuestos en la Habana con el apoyo del F.I.F.

Al final del taller, se extenderá diploma con reconocimiento internacional a nivel de educación superior y validéz curricular.

Informes e inscripciones:

Isabel Mejía

Fondo Iberoamericano de Fotografía

seminariofoto@yahoo.com

Tel. 01(998)8.83.95.64

Fax. 01(998)8.98.40.19

Cel. 01 (998)1. 25.08.75

www.iberofoto.org

2008-04-23T16:42:00.001-04:00

"Miradas" que salvan

Cuatro jóvenes fotógrafos en Festival de Cine Pobre de Gibara

Por Eugenio Marrón
editorweb@radioangulo.icrt.cu

A la sombra de la sexta edición del Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara y bajo el título de "Miradas", ha quedado abierta en el Museo de Ciencias Naturales de la Villa Blanca, una exposición que recoge imágenes donde la naturaleza y sus criaturas, conjuntamente con la cotidianidad y sus protagonistas, conforman un muestrario que aúna pasión y esplendor a la hora del entorno y sus intimidades más seductoras.
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2008-03-20T11:46:00.001-04:00

Una Reforma en las artes

Alasdair Foster
director@acp.org.au
Enero, 2008

tomado de Zonezero.com

Los paradigmas económicos, sociales y culturales siguen cambiando a cada vez mayor velocidad. El cambio en el énfasis de la creación de productos concretos y reales hacia un mundo virtual de imágenes e ideas, significa que hoy en día, en Australia (para dar un ejemplo local por lo que a mí respecta), hay más gente empleada en el almacenamiento y obtención de información, que en la totalidad de la agricultura e industria juntas. Mientras tanto, las florecientes comunidades en línea hacen posible la interacción personal entre cientos de millones de individuos, ya sea en sitios de establecimiento de contactos sociales, como MySpace y FaceBook, a través del intercambio de imágenes y video clips por medio de Flickr y YouTube o inmersos en complejas sociedades virtuales como Second Life y Entropía Universe.

(seguir leyendo aqui)

2008-03-15T00:30:00.001-05:00

Pedro Coll en La Habana

El destacado fotógrafo español, Pedro Coll de visita en Cuba por estos días, esta mañana de viernes, por demás Día de la prensa cubana, ha tenido un encuentro con un grupo de fotógrafos cubanos en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí.

Más que para una conferencia, la mañana fue una perfecta ocasión para una charla entre colegas.

Luego de una introducción acerca de su trabajo y el mundo de agencias y bancos de imágenes en el que se desenvuelve sobrevino el intercambio. Coll, sencillo y afable, dejo saber que la fotografía digital le había despertado otra vez la ilusión por la fotografía, después de haberse sentido exhausto del trabajo que venia realizando para stocks de agencias publicitarias. La posibilidad de irse a casa con todo el trabajo hecho en un ordenador debajo del brazo da una tranquilidad de espíritu enorme, dijo. A la pregunta sobre las intenciones de agencias de noticias de encargar a los fotógrafos con la toma de videos simultanea a la fotografía, el auditorio coincidió en el criterio de que la fotografía es cápturar un instante único y que muy probablemente ante ese instante el fotógrafo se decidirá por la fotografía, dejando a un lado la cámara de video.

Coll mostró parte del trabajo que ha realizado a lo largo de su vida profesional así como una muestra desu última producción para el cual eligió locaciones en La Habana.

2008-03-01T22:30:00.001-05:00

El desnudo en la Fotografía Cubana Contemporánea.

Su precedente. Cuatro perspectivas. Una intención.

Alejandro Artalejo Taquechel
Profesor del Instituto Superior de Diseño Industrial

El cuerpo desnudo constituye siempre un objeto sexual por delicadamente que se presente. En las artes plásticas la búsqueda desde y con el cuerpo marca sus orígenes casi a la par del comienzo del propio arte. Ya en la fotografía por su calidad de representar escenas reales, el trabajo con el cuerpo ha necesitado una incesante búsqueda en cuanto a conceptos y formas, evitando caer en la monotonía, y siempre con el peligro de sucumbir ante lo grotesco o de mal gusto. En Cuba, las artes en general -exceptuando las propias de nuestros aborígenes- comienzan un poco después que en el llamado viejo continente, lo que no ocurre con la fotografía, la cual se descubre aquí apenas un año después de la primera imagen fotográfica lograda, teniendo en cuenta que para muchos es el 25 de enero de 1839 el día que marca el nacimiento de la fotografía, y según reportes “la presencia de la fotografía en Cuba datan del año 1840 cuando el norteamericano G. Washington Halsey presenta a la sociedad habanera el invento de Daguerre” 1.

Otro aspecto importante es el relacionado con los propios límites que se impone (o que puede imponerse) el propio fotógrafo con su interés de expresión o tal vez con la simbiosis muestra visual-espectador lo cual no deja de componer una barrera y por lo tanto frena el desarrollo de un arte no solo visual, sino también, fundamentalmente social y me atrevo a decir además antropológico.

No obstante, ya en la década del veinte podemos encontrar a quien hoy se considera cátedra del trabajo fotográfico con el cuerpo en Cuba. Su nombre: Joaquín Blez Marcé (1886-1974). Conocido como el fotógrafo del mundo elegante, Blez mantiene su discurso entre la sutileza de cuerpos perfectamente moldeados en medio de elementos que resaltan el contraste de la piel de las modelos con el fondo y crea además texturas que permiten el trabajo con la luz. Tal vez influenciado debido a sus viajes por Europa, donde podemos encontrarnos a la temprana fecha de 1913 fotógrafos como el Checo, Frantisek Drtikol (1883-1961) reconocido por sus imágenes simbólicas y modernistas, Blez se distingue por mostrarnos una mujer que existe para ser mirada, creando una complicidad motivo-espectador donde la imagen femenina gana en sensualidad, conservando y haciendo galas siempre de sus aspectos mas denominativos. Si bien es Blez pionero del trabajo con el cuerpo en Cuba sus obras marcan ya estilo propio, y aunque desde él se inicie este tema y sus imágenes conserven una factura propia del trabajo artístico de inicios de siglo, podemos ver madurez de conceptos y sobre todo la base bien cimentada donde se apoya el grueso espectro de nuestro trabajo actual. No por gusto dos de los grandes artistas de la fotografía cubana contemporánea, Abigail González y Cirenaica Moreira han dejado desde temprano sus homenajes al maestro.

Tal vez uno de los mas vinculados al cuerpo desnudo en nuestra fotografía sea el matancero Abigail González (1964) quien gusta de llevar sus imágenes hasta un punto donde el espectador podría dudar si se encuentra ante trabajo por tan gráfico naturalmente inocente o simplemente frente al hilo transparente que marca el inicio de lo pornográfico. Abigail logra tocar, como todo buen cubano los dos extremos de su trabajo, así podemos ver imágenes donde consigue transformar obras ya clásicas en la historia del arte, en su visión eternamente erótica y mas tarde fotografías donde una pareja se olvida que se encuentra frente al lente de un cazador y se entrega totalmente al Eros del momento. En estas fotografías Abigail utiliza velocidades de obturación lo suficientemente lentas como para crear una atmósfera de movimiento, lo que por un lado limita al espectador de todos los detalles de la escena, pero a la vez convierte a las fotografías en cortos espacios de tiempo donde podemos ver mas que una acción su continuidad así como seguir imagen tras imagen, y ubicarnos entonces en quien mira, y en quien solo está ahí para hacerlo, lo que por contraposición hace que sus modelos, al igual que los de Blez existan para ser observados, y mas que eso, que te lo pidan, algo que no siempre se pone de manifiesto por muy contradictorio que parezca. En otras ocasiones el motivo solo está detenido, como sorprendido en su espacio, donde el artista llegó y disparó y en ocasiones la modelo aparenta no haber notado la intromisión del extraño.

Hablamos ya de los extremos en la obra de Abigail, ahora me referiré a una serie que pienso coquetea con ese indefinible lugar que ni muy allá ni muy acá... Tarjetas de visita (1998). En esta serie las lecturas podrían ir desde una intención figurativa moderna hasta una representación descarnada de jóvenes en el multi-erótico espacio de su intimidad. Se puede pensar al igual que en casos anteriores en quienes existen para los caprichos visuales del espectador, en quien te regala su cuerpo o simplemente te muestra –sin razón aparente, de no ser por tan sugerente titulo- sus encantos solo para complacer esa necesidad de culto a la personalidad, transformada en culto a lo material, representada en las zonas mas impúdicas de sus cuerpos, y ante tu frustración de no poder devolverle tu imagen. Pero aquí también podemos ver a quien se regodea mirándose, quien descubre frente a si, un espejo y se detiene en mostrarse, convirtiendo entonces al espectador en ese voyeur que se aprovecha para ver, y que disfruta con pensar que está siendo observado a su vez por la joven en cuestión. Sabemos que para lograr la foto la modelo mira a la cámara, por lo tanto te mira a ti que estás ahora frente a ella. Pero no, la modelo se mira y te utiliza a ti como elemento para apoyar su conciencia en ese hecho. En ningún caso se pierde la identidad del sujeto, en todo momento se cumple la máxima “Conócete a ti mismo”.

Por otro lado encontramos la obra de Eduardo Hernández (1966) “reconocido como uno de los artistas claves de la estética gay en el arte cubano contemporáneo”² quien es de los pocos que apuesta por un desnudo masculino y por una imagen nada sutil ni espontánea. En sus trabajos podemos apreciar cierta tendencia al consumo de una condición hasta hace poco marginada, y que aun permanece a expensas de reacciones negativas, donde el ser se convierte en objeto y se usa tal vez como forma de desahogo. Eduardo los encierra, los amarra, les crea un sin número de barreras con su propia necesidad de decir, siendo solo el artista el que se expresa o dejando que ellos lo hagan pero siempre mediante él. Entonces Eduardo se siente como su protector, como su guía, él marca el camino, sus modelos se limitan solo a caminarlo y esta condición los aparta de su capacidad de ser.

Otro caso significativo es la obra de René Peña (1957) Considerado uno de los mayores exponentes de la Fotografía Cubana Contemporánea, Peña ha enfocado su trabajo (o gran parte de este) al cuerpo masculino, pero no solo con una connotación sexual, sino también socialmente marcada desde un punto racial que va desde la consolidación –imagen mediante- de estereotipos donde el negro aparece como un símbolo sexual hasta el concepto desgarrador donde podemos apreciar la fuerte lucha contra la tan marcada marginalidad de género, aspecto en el que Peña se apoya para lanzar su discurso y descubrir cortinas aparentemente eliminadas ya.

En sus trabajos el elemento blanco es utilizado como contraparte para su intención de resaltar todo ese ámbito en el que su obra nos sumerge. Utiliza imágenes que llenan todo en encuadre, aprovechando hasta el final cada espacio para emitir su criterio, para golpear con su critica que de no ser tan segura llegaría a parecer masoquista. También se auto define como parte del mundo que defiende, o al menos como razón de su trabajo al aparecer continuamente él en sus fotografías. Es justamente esta su intención, la búsqueda debe partir de nosotros mismos, recorrer todo lo posible y finalmente llegar al punto de partida, para volver a empezar. Ya sea una bayoneta a modo de falo-discurso, un “algo” que echa las cartas o simplemente un hombre, camisa abierta y rostro cortado a ras del extremo superior de la imagen, lo que distingue a este artista es su capacidad de transmitir no únicamente lo que percibe, cuando muchas veces a pesar de ser solo la punta del iceberg lleve consigo la inmensidad de un trabajo eterno.

Trabajo eterno lo constituye la obra de Cirenaica Moreira (1969) Aquí la mujer deja de ser el objeto fotografiado para convertirse en hacedora de mundos, aunque esto no quiere decir que no sea ella quien aparezca en sus imágenes. Cirenaica en su condición de actriz de teatro recrea todo un mundo a través de sus escenografías y sus ideas espaciadas donde la mujer es no solo centro sino también cimiento de cada una de sus intenciones. En un inicio cuando no era precisamente ella quien apretaba el obturador de la cámara encargada de congelar su espacio mágico, podemos constatar la existencia de proyectos encaminados hacia lo instalativo, pero que sería mostrado de forma bidimensional. Entonces volvía a ser actriz y centraba sus ideas hacia un escenario propio, donde la creación iba mas allá de la necesidad de expresión, y donde la expresión era tan universal como puede serlo solo Cirenaica, aunque para nosotros sus planteamientos sean siempre con un enfoque nacional, con una mirada digna del concepto de patria. Sus fotos hablan de utopías, también laceran en esos momentos que la verdad mas cruda es inaceptable, pero no es ella quien hiere, ella solo muestra, deja ver lo existente, el resto depende de cada uno de sus espectadores, de lo que sepamos tomar y de nuestra capacidad de aceptación, no se trata solo de observarlo todo y retener lo bueno, se trata de comprender que en su obra podrán existir aún lagunas inexploradas –Cirenaica es joven- pero de que los temas ya planteados son tan de adentro que es precisamente por esta cualidad que al que vive para expresarse, sea cual sea el medio, en ocasiones se le llame artista.

1 Grethel Morell Otero. El cuerpo y la fotografía: con los ojos de Narciso. Revista Revolución y Cultura 2/2004. Pág. 31.

2 Pulsiones. Fotografía Cubana Contemporánea. 2003. Pág. 9.

2008-03-01T22:06:00.001-05:00

Pensar con estética.

La generación del 70 en la fotografía cubana fue un paso de transición para abrir el camino a la creación del movimiento artístico más importante de finales del siglo XX. Es a partir de los comienzos de los 80 que se rompieron todos los esquemas establecidos y se mantuvo vigente con fuerza durante todos esos años y continúa hasta principios del siglo XXI. Se rompieron tabúes y hubo una apertura en cuanto a criterios, conceptos y temas que hasta entonces nunca se pensó que pudieran retomarse.

Se puede afirmar que la fotografía cubana de los últimos veinticinco años se divide en dos grandes tendencias: la llamada fotografía conceptual (creativa, manipulada) y la fotografía documental (directa, testimonial). Aunque la producción se inclina mucho más hacia lo conceptual que hacia la documental. En la primera se observa un fuerte uso de los temas de autorretrato y desnudo, entremezclándose con símbolos y signos, también con lo irreal, lo surreal y las tendencias ambiguas y creencias afrocubanas.

A finales de 1970 irrumpió en la fotografía cubana la obra de Alfredo Sarabia, dando un vuelco temático y conceptual a lo que conocemos hoy como fotografía documental contemporánea, con seguidores como Raúl Cañibano, Cristóbal Herrera, Gonzo González y Giorgio López Viera, entre otros.

Sin embargo el fuerte binomio formado por Cañibano y Gonzo, persiste en imágenes sin rodeos y sin substerfugios del país donde residen, con sus aciertos y desaciertos, sus triunfos y sus errores, pero ante todo de su cubanía. Hay quienes los califican como seguidores de la obra de Sebastiao Salgado. Recorren el país espontáneamente buscando esa imagen autóctona, brusca, real, fuerte y perecedera del cubano simple y desconocido; aunque Gonzo, se enfrasca en el quehacer de la mujer en su medio como lo demuestra en su serie Fidelísima; en los jóvenes y niños, en sus series Maleconeros o La Edad de Oro, o se empecina en la búsqueda noticiosa durante el funeral de Alberto Korda.

A su vez Humberto Mayol, así como Rolando Pujol y Pedro Abascal consiguieron perseguir al ser humano, impulsado tal vez, por el oficio periodístico. Seleccionaron y tejieron con fino humor el instante preciso de una acción fotográfica espontánea y diáfana, sin llegar a lo grotesco, ajustándose a un humor sutil, elegante y al mismo tiempo muy cubano. Aunque a principios del siglo XXI Humberto toma como bandera una creatividad diferente, a partir de la imagen computarizada, manipulando sus obras anteriores o creando nuevas imágenes a partir de la moderna tecnología; y Abascal se perfila con una tendencia más rebuscada: hacia un manejo artificial de la imagen directa.

De los ochenta fueron los interiores y situaciones domésticas de René Peña, que a su vez a finales del siglo tuvo un vuelco total en su producción, donde mezcla la estética visual con los ritos afrocubanos, a través de autorretratos. Utiliza elementos referenciales a partir del negro de su piel con útiles blancos, jugando con ellos, aunque en algunos casos usa la ambigüedad.

Punto aparte merecen las obras, a finales de los noventa, de Marta María Pérez, Juan Carlos Alom, Cirenaica Moreira y Eduardo Hernández Santos al concebir sus series a partir de un examen conceptual, formal y estructuralmente diferente a todos los parámetros establecidos, pasando del expresionismo brutal al marcado erotismo, con fuertes elementos místicos afrocubanos, en los dos primeros; pero entre todos tienen tendencias de experimentos plásticos y cierta escenificación teatral, aunque diferenciadas entre sí. Marta María fue la pionera del nuevo desnudo en Cuba, a finales de los ochenta, cuando el tema estaba espoliado en la plástica cubana.

Las imágenes de Eduardo Hernández son la más alta expresión escenográfica, en cuanto a fotografía se refiere. Centra su atención únicamente en la desnudez del hombre, y hace recordar, en algunos casos, imágenes helenísticas o romanas, pero todas ellas están plagadas de sensualidad homo erótica, creando imágenes únicas e irrepetibles. En algunos casos utiliza elementos externos de apoyatura como el metal y el cristal para dar sentido de volumen a las piezas bidimensionales, o dibujando algún rasgo que lo reafirme más.

Yamila Lomba es otra de las mujeres que se han destacado en la fotografía, en Cuba; aunque proviene del periodismo, su obra autoral se ha especializado en el manejo del desnudo a color, yuxtaponiendo imágenes a partir de ideas pre-elaboradas concretamente, creando cuerpos extraterrestres o inexistentes, con un sentido surrealista. Sus obras son creaciones únicas e identificativas con ella.

De los más jóvenes exponentes del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y puntales en la generación que se avecina, son las imágenes de Leisis Elisa Cordoví, Nadalito, Leysis Quesada y Lissette Solórzano. La primera se centra en autorretratos en blanco y negro, buscando las nuevas tendencias que circundan el universo visual. Se proyecta hacia lenguajes ricos en símbolos y significados que la ponen al nivel y escala de lo más nuevo de la producción cubana, al igual que Nadalito. Sin embargo éste último no empezó realizando autorretr atos ni símbolos. Comenzó haciendo fotografía de reportaje a color, con énfasis en el tratamiento de temas intrascendentes e íntimos, vinculados a sucesos personales. Siendo todo lo contrario del resto de los artistas que le han precedido. Sin embargo su temperamento hiperquinético junto al desarrollo técnico y espiritual lo han llevado a un desenvolvimiento plástico evolutivo. Series como Surcos del tiempo o Lecturas fotográficas, dividida en subseries que presenta por medio del uso del graffitis, con manipulación del negativo a partir de rayaduras y tratamiento pictórico a la emulsión, sugiere puntos a analizar por el público expectador. Su obra en general marca un tratamiento diferente y original a lo que al parecer viene desarrollándose esta nueva oleada en la fotografía contemporánea cubana. Últimamente su trabajo viene dado por el tratamiento de lo digital sumamente marcado.

Otros nombres como Alfredo Ramos, Ernesto Javier Fernández, Alina Isabel, Arles Iglesias, Niurka Barroso, María Cienfuegos y Alejandro González junto a un grupo de pintores que siguiendo el camino trazado anteriormente por Arturo Cuenca y José Manuel Fors asumen la fotografía como medio de expresión como Yaniel Montero de Camagüey, Alain Pino, Deborah Nofret, Antonio Gómez Margolles, Jacqueline Zerquera, Litzie Alvisa, Glenda León, Elsa Mora, Yoana Yelín y Sandra Ramos son nombres que enriquecen la plástica cubana y en especial la fotografía de principios del siglo XXI.

“Lo real maravilloso” carpenteriano, de esta joven fotografía, radica en la utilización de diversos estilos fotográficos (interiores, desnudos, paisajes urbanos, personajes callejeros, retratos, naturalezas muertas, manipulaciones y hechos testimoniales). En todo ello se puede observar un juego magistral de luz y sombras y, por supuesto, una elevada técnica de impresión, aunque haciendo más énfasis en el retrato ambiental, pero muy especialmente en el desnudo y utiliza mucho la composición escenográfica. Su mirada es más franca, tajante, y provocadora. En algunos casos con cierta ambigüedad, pero en todos se encuentran originales propuestas de fino sentido plástico, sin copiar las tendencias pictóricas.

Es en este período donde se da a conocer una radical transformación a diferencia de la generación anterior: hacia variadas filosofías, en busca de un nuevo héroe y con una nueva poética, que está dando un vuelco total a lo ya reconocido hasta entonces.

Muchos autores, anteriores a estas décadas siguen activos y algunos de ellos utilizan el color, para su proyección. Tal vez por la influencia de que solamente se venden materiales a color (por ser el más utilizado en turismo, por tener más demanda y por ser el más solicitado para la publicidad y la fotografía comercial). Aunque la mayoría añoran al Blanco y Negro porque lo consideran más creativo.

En lo que va del siglo XXI podemos asegurar que de las dos expresiones con que se manifiesta la fotografía cubana (la asumida directamente y la influenciada con formación pictórica), sigue siendo la directa la más predominante por haber incorporado visiones más reflexivas.

Hay quienes plantean que la fotografía documental y la de prensa en Cuba prácticamente ya no existe. No se puede ser tan concreto en esta afirmación. El problema es que esa fotografía tuvo un volcán arrebatador en la década de los 60, que marcó pauta y estilo muy particular, creando escuela. También compite contra ella que la mayor parte de la producción de hoy en día se basa en otros conceptos y puntos de vistas más creativos (menos periodísticos) influenciado por las tendencias y gustos de la fotografía occidental. Pero se puede comprobar en las muestras de fotografía contemporánea cubana que circulan por el mundo, que todavía hay fotografía cubana para rato, donde cada vez surgen nuevos exponentes y tendencias de vanguardia.

En algunos casos son, inclusive egresados de las escuelas de pintura y que se dedican única y exclusivamente a la fotografía y en otros casos son individuos solitarios y de formación autodidacta que emergen de la necesidad de expresarse o tal vez, influenciados por el empuje arrebatador del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica, que los anima a estudiar, pero con una fuerza creativa tal que arrastra y descontrola, todos los parámetros pre-establecidos.

Publicado por Govinda Babii en http://www.govinda-babii.net/2007/08/pensar-con-esttica-fotografa-cubana.html

2008-03-01T21:50:00.001-05:00

Pensar con estética. Fotografía Cubana Contemporánea

http://www.cubarte.cult.cu

La generación del 70 en la fotografía cubana fue un paso de transición para abrir el camino a la creación del movimiento artístico más importante de finales del siglo XX. Es a partir de los comienzos de los 80 que se rompieron todos los esquemas establecidos y se mantuvo vigente con fuerza durante todos esos años y continúa hasta principios del siglo XXI. Se rompieron tabúes y hubo una apertura en cuanto a criterios, conceptos y temas que hasta entonces nunca se pensó que pudieran retomarse.

De los más jóvenes exponentes del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y puntales en la generación que se avecina, son las imágenes de Leisis Elisa Cordoví, Nadalito, Leysis Quesada y Lissette Solórzano. La primera se centra en autorretratos en blanco y negro, buscando las nuevas tendencias que circundan el universo visual. Se proyecta hacia lenguajes ricos en símbolos y significados que la ponen al nivel y escala de lo más nuevo de la producción cubana, al igual que Nadalito. Sin embargo éste último no empezó realizando autorretratos ni símbolos. Comenzó haciendo fotografía de reportaje a color, con énfasis en el tratamiento de temas intrascendentes e íntimos, vinculados a sucesos personales. Siendo todo lo contrario del resto de los artistas que le han precedido. Sin embargo su temperamento hiperquinético junto al desarrollo técnico y espiritual lo han llevado a un desenvolvimiento plástico evolutivo. Series como Surcos del tiempo o Lecturas fotográficas, dividida en subseries que presenta por medio del uso del graffitis, con manipulación del negativo a partir de rayaduras y tratamiento pictórico a la emulsión, sugiere puntos a analizar por el público expectador. Su obra en general marca un tratamiento diferente y original a lo que al parecer viene desarrollándose esta nueva oleada en la fotografía contemporánea cubana. Últimamente su trabajo viene dado por el tratamiento de lo digital sumamente marcado.

Publicado por GOVINDA BABII

2008-03-01T21:25:00.001-05:00

Presentando a Eric Coll

Aún cuando entre sus obras podemos encontrar trabajos de fotografía en cine o alguna que otra instalación, este joven autor se ha caracterizado por emplear el soporte de la fotografía fija de forma exhaustiva, tendencia que hoy día subvierte un tanto a las corrientes dinámicas y de inter-representación que vive el mundo del arte.

Sus investigaciones entorno al medio fotográfico y su trayectoria como profesor de Fotografía del Instituto Superior de Diseño Industrial y egresado de la carrera de Comunicación Social; lo acercan indefectiblemente a una proyección artística donde su técnica y los temas de sus obras luchan por buscar un punto de reconciliación que remate en un mensaje contundente.

Por ello la fotografía de Erick Coll es un estilo fotográfico comunicativo, que lejos de ser lineal, recurre a símbolos universales entremezclados de forma tal que siempre nos sorprendan.

A PROPÓSITO DE BODYEXPRESS. Kaloian Santos Cabrera

La primera imagen que vi de Erick Coll declaraba sólidamente su interés entre la obra visual y su idea, transmitida puntualmente con la utilización del título.

Esto revalorizó mi concepción acerca de la creación fotográfica, la cual hasta el momento nunca había sido limitada (en términos de aceptación) pero, por supuesto, no lograba abarcar todas sus posibilidades, entonces Erick me introducía a una de ellas.

Comunicar: Erick Coll y la capacidad de hacerlo . Alejandro Artalejo Taquechel

2008-02-26T18:05:00.001-05:00

Sergi Reboredo, graduado del Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya en 2001 posee una extenso curriculum de trabajo comop profesional del lente

2008-02-23T18:17:00.001-05:00

Recibe joven y destacado fotorreportero cubano premio anual de periodismo

Entre los reconocimientos que otorga la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) se encuentra el Premio Anual "Juan Gualberto Gómez" que distingue el trabajo excepcional de un año en la prensa, el periodismo radial, televisivo, cinematográfico y gráfico (fotografía, diseño, camarógrafos, ilustradores, dibujantes humorísticos). Este premio se instituyó en 1989.

En conferencia de prensa, el Jurado, que presidió Juan Marrero, dio a conocer los premios de periodismo anuales Juan Gualberto Gómez 2007 y que recayeron en Prensa Escrita, Ricardo Ronquillo Bello, de Juventud Rebelde; en Radio, Alexander Jiménez Díaz, de la emisora CMHW de Villa Clara; en Televisión, Yosley Carrero Chávez, reportero del Sistema Informativo de la TV cubana, y en Gráfica, Ricardo López Hevia, del periódico Granma.

El Jurado consideró que Ronquillo “además del dominio estilístico expresado en una prosa conceptuosa y equilibrada, se destacó por tratar con precisión y audacia problemas que aquejan actualmente a la sociedad cubana, valorando franca y críticamente las distorsiones burocráticas, la indiferencia o la irresponsabilidad social”.

En el caso de Alexander Jiménez se tuvo en cuenta su sagacidad como reportero, el rigor profesional y el dominio del lenguaje radiofónico.

La originalidad, la intencionalidad expresa de sus propuestas audiovisuales y la indagación incesante sobre temas que no por habituales resultan trascendentes y se insertan con urgencia en el debate público, así como el uso de un lenguaje ameno y directo estuvieron entre las valoraciones hechas por el Jurado para otorgar el premio anual a Yosley Carrero.

Y, en el caso de Ricardo López Hevia, se tuvo en cuenta por el Jurado su serie de instantáneas de diferentes modalidades deportivas aprovechando ángulos claroscuros y primeros planos.

2008-02-23T18:05:00.002-05:00

Grandes momentos del fotorreportaje cubano

El destacado fotorreportero Jorge Oller Oller mantiene una sección dedicada a la historia del fotorreportaje cubano. Fotografías que marcaron una etapa en la vida de la nación cubana y que contribuyeron al desenvolvimiento de grandes acontecimientos.

Historias de fotos y de sus autores en la pagina digital de la Unión de Periodistas de Cuba.

Visitelo en

http://www.cubaperiodistas.cu/fotorreportaje/index.html

2008-02-08T17:27:00.001-05:00

Roberto Salas, una luz para retratos

Por Amauris Betancourt
amauris@radioangulo.icrt.cu

El retrato es mucho más viejo que la fotografía misma. Antes de ser llevado al arte del lente, los artistas plásticos lo usaban sobremanera en técnicas diferentes y con fines no menos iguales. Cuando apenas parece imposible agregarle, en pleno siglo XXI, algún matiz novedoso Roberto Salas (Nueva York 1940), nos propone "Así somos los cubanos", una colección de retratos sorprendentes expuestos en la Sala Pequeña del Centro Provincial de Artes Plásticas de la ciudad de Holguín inaugurada a propósito de la Semana de la Cultura a mediados de enero.

"Así somos los cubanos", mostrada por primera vez fuera de la capital cubana y constituida por 54 piezas, abarca un mayor número de obras. Su título, desde el punto de vista semántico, hace honor a lo enunciado. Deviene, más que reflejo, espejo fiel de la idiosincrasia del cubano y de Cuba.

Roberto Salas retrata una amalgama exquisita de gente común y corriente, no obvia algunas reconocidas, y repasa gráficamente las capas de la sociedad cubana. Las imágenes traducen muchos oficios de la Cuba de hoy, casi ninguno escapa al discreto lente de Salas. Lo sujetos no son degradados sino ensalzados y tratados con tacto sobrio y respetuoso. Son profesionales, obreros, trabajadores, campesinos, guajiros, artistas, militares, retirados, estudiantes, jóvenes, matrimonios, cuentapropistas y quinceañeras; añade la religión, acentuada en la propiedad del sincretismo religioso propio de la isla, y los representantes de la música no pueden faltar para alcanzar convincente dimensión autóctona.

Salitas, como algunos prefieren llamarle para diferenciarlo de su progenitor, logra de forma genial un fotoensayo peculiar con rostros de "distintas partes del país" si bien no ha podido "abarcar todas las razas, colores de piel, oficios o profesiones existentes en la isla," porque "sería interminable la muestra", afirma el artista en la parte introductoria al catálogo.

Al tomar distancia del ámbito extrafotográfico y repasar lo concerniente a la fotografía en sí, Roberto Salas propone otras dimensiones del retrato. Omite, podría parecer, algunas sugerencias para hacer retratos; pero ahí esta su encanto y lo que añade genialidad al género.

Acude al posado, tiene detractores por miles en la fotografía hoy, sin embargo los de Salas no aparentan afectación y logra miradas genuinas, rostros expresivos ricos en matices a pesar de la consciente presencia de la cámara y del fotógrafo. No obtura a primera impresión sino mas bien obtiene beneficio del momento decisivo, el esperado, el que desea, rigor de oficio, experiencia para detener en el tiempo la expresión que busca, no la que le dan.

Roberto Salas logra además uniformidad encomiable en el escenario, en las luces -desde la misma posición. Hilvana los retratados sin favorecer a unos en detrimentos de los otros. Agrega así unidad al conjunto general. Su cámara expone rasgos sicológicos, sociales. Simbiosis espiritual y física confluyen en los retratos. Su fotoensayo posee coherencia y solidez gráficas.

"Así somos los cubanos" reafirma la tenacidad fotográfica de la obra de Roberto Salas. Marca pautas en el género practicado en Cuba. Toma lo mejor en cuanto a pose, matices sicológicos -observar la del pelotero o la de los marineros, bomberos y policías- y recrea el retrato comercial clásico familiar. Holguín se regocija con Roberto Salas en galería.

2008-02-07T17:54:00.002-05:00

World Press Photo Contest
Tim Hetherington, fotógrafo británico, gana primer premio

El jurado internacional de la 51 ª anual World Press Photo Contest
ha seleccionado una imagen de Tim Hetherington como fotógrafo
World Press Photo del Año 2007.

La foto fue tomada el 16 de septiembre de 2007 y muestra un soldado de EE.UU. en reposo en el búnker "Restrepo", nombrado asi por un soldado de su pelotón murio recientemente en Afganistán.

El 2 º Batallón Aerotransportado de la 503a infantería de EE.UU. es sometido a un despliegueen el valle de Korengal al este de Afganistán. El valle es famoso como el lugar de derribo de un helicóptero de EE.UU. y ha sido testigo de algunos de los más intensos combates en el país.
La fotografía tomada por Hetherington es parte de una historia y fue premiada también con el 2 º Premio en la categoría General News Stories de este concurso.

Tim habia viajado a Afganistán con una asignación de Vanity Fair.

"Esta imagen muestra el agotamiento de un hombre - y el agotamiento de una Nación ", dice el presidente del jurado Gary Knight, y añade" Estamos todos
en sintonia con esto. Es una foto de un hombre al final de una línea”.
Mary Anne Golon compañera de jurado comentó: (…) Hay calidad humana en esta foto. Esta imagen dice que el conflicto es la base de la vida de este hombre.

La imagen para fines editoriales pude bajarse en
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_content&task=view&id=282&Itemid=122&bandwidth=high?bandwidth=high

2007-12-05T12:43:00.001-05:00

Numerosas son las webs que en Internet muestran auténticas exposiciones fotográficas con el desnudo como motivo artístico. Habrá quien no lo entienda así, quien no vea arte en un cuerpo desnudo; pero hay que tener claro que lo hermoso y artístico, al tratarse de una manifestación humana y enfocada a su observación, pueden pasar a formar parte de los tratados de moralidad. Pero estas normas no pueden ponerse a juzgar el arte en sí mismo ya que este tiene que ser independiente de cualquier tipo de leyes éticas.

Por ello, una manifestación artística dejará de ser moral en función de la conciencia del receptor. El arte en sí no lo es ni deja de serlo. De hecho, el arte empieza en aquel punto en que vivir no basta para expresar la propia vida.

Para obtener más información sobre el tema y sus tecnicas derivadas recomendamos visitar:

fotorevista
Galerías, noticias, reportajes, opinion, exposiciones, tecnicas, cursos y todo lo relacionado con publicaciones en el arte fotográfico.

fotocultura
Portal dedicado completamente al arte de la fotografía. Tiendas, camaras, productos, concursos, publicaciones, y también diccionario on-line de la fotografía.

ociototal/desnudo arte
Página de enlaces a galerías on-line de desnudos artísticos. Variados autores/artistas de todo el mundo.

2007-12-03T22:56:00.001-05:00

La paz de Santy López

Esa Paz deseada. 1997

"Excepto entre novios, el vistazo siempre establece un régimen de desigualdad que debería ser equilibrado por algún castigo. Una de las peculiaridades de nuestro tiempo es esta, en virtud de la que los mismos que protestamos contra todas las desigualdades aceptamos cómo natural la desigualdad del vistazo; que la tecnología al tiempo globalizó y normalizó. Unos matan y otros son matados; unos miran y otros son mirados".

Con esta cita de Santiago Alba Rico comienza el fotoblog del "mirador" gallego Santy López. Y luego le siguen una sucesion de fotografías - miradas, en blanco y negro casi todas, reflejos de esos vistazos suyos. Analógico empedernido , recorre con su Leica ese gran escenario circundante, mirando y dejandose mirar.
Destacan su series Prestige, nunca mais y Niños , tan solo niños.

Visitalo en http://www.santylopez.blogspot.com

2007-11-23T18:21:00.001-05:00

La fotografía cubana documental

Una de las principales razones del sitio www.algopersonal.com, que anteriormente recomendamos, es promover la colaboración entre fotógrafos cubanos y la realización de proyectos teóricos e investigativos sobre la fotografía cubana.
Un grupo de prestigiosos fotógrafos estan enfocados en el desarrollo de la fotografía cubana documental a través del apoyo a la materialización de propuestas que serán evaluadas rigurosamente.
Los aspectos técnicos o logísticos que brindan , no son , aunque importantes, su principal medio, sino el asesoramiento cultural y acompañamiento desde cero hasta la ultima etapa de producción de los proyectos aprobados.
Estos proyectos además tendrán su presentación mundial on line en el propio sitio.

Su convocatoria pueden encontrarla en el enlace Proyectos fotográficos de dicho sitio

2007-11-22T22:21:00.002-05:00

Historias de reporteros

En Lente cubano nos ha parecido muy interesante presentarles Historias de reporteros, aparecidas en el blog de Iñigo Sáenz de Ugarte, Guerra eterna, en octubre de este año.

(...)

por Iñigo Sáenz de Ugarte

Uno de los mejores fotógrafos que ha pasado por Irak es el australiano Ashley Gilbertson, de 29 años. El libro "Whiskey Tango Foxtrot: A Photographer's Chronicle of the Iraq War" recoge sus mejores fotos de un conflicto que él ha seguido cubriendo contraviniendo los consejos de sus amigos y familiares, por no hablar del sentido común. Sus fotos pueden verse aquí y aquí. Este último enlace demuestra que además sabe escribir, una virtud que, admitámoslo, el todopoderoso no suele conceder a los fotógrafos. Por el contrario, la tecnología digital ha acudido en ayuda de los redactores. Un nuevo ejemplo de que la ciencia está aliada con los torpes.

Además de por la calidad de su trabajo, Gilbertson debería ocupar un lugar preferente en nuestro ránking de periodistas aunque sólo fuera por esta anécdota:

At least Chayes can claim to have been misled; no such justification can be offered in defense of Fox News, according to a stunning new book, Whiskey Tango Foxtrot (forthcoming from University of Chicago Press in November), by Iraq war photographer and reporter Ashley Gilbertson. Gilbertson describes how he and another reporter were nearly blown to pieces by an errant Air Force bomb in northern Iraq in the late days of the American invasion. They finally withdrew from the front because, as Gilbertson himself concedes, "The risk was too high, the payoff too low." And yet when he returned to his hotel in Erbil, he switched o n the television and found Fox's correspondent "crouching in front of sandbags, wear ing a flak jacket and a helmet. He was supposedly on the front lines, reporting via a scratchy video phone. He had to whisper, he said." But as Gilbertson studied the screen, he could discern, over the correspondent's shoulder and above the sandbags, the "distinctive architecture of our hotel." Fox's man in the field was reporting live from a foxhole he had built in his hotel room. The outraged Gilbertson dialed the correspondent's in-house phone and then hung up, allowing just enough time to send a sin gle ring over the airwaves.

La guerra, según Fox News.

Nada que ver con el trabajo de David Beriain en ADN.es. Después de años trabajando en La Voz de Galicia, que no es mal sitio, David se aburrió de tanta burocracia periodística y se dedicó a cubrir guerras. Ha estado incrustado varias veces con los soldados norteamericanos en Irak y su relato huele a verdad. Diría que no cubre la guerra como tal, no intenta encontrar una explicación a todo lo que ve ni establece teorías.

Él no está en el negocio de la opinión, lo que no quiere decir que su mirada sea inocente. Tiene pinta de ser alguien que realmente escucha a la gente con la que se encuentra en su trabajo de reportero y eso es una virtud escasa en nuestro negocio.

Así que por tanto tenemos que estar muy agradecidos a gente como Gilbertson y Beriain. Sólo cuentan lo que ven y por eso resultan imprescindibles.

2007-11-21T23:20:00.001-05:00

Fotoperiodismo 3.0

Por Iker Morán.- Si la foto no es lo suficientemente buena es que no estabas lo suficientemente cerca, decía Robert Capa. Los editores de hoy en día han añadido algún consejo más de su propia cosecha, y ahora, si la foto no está a la altura -o simplemente no hay foto-, basta con echar mano del vídeo de alguna agencia, recortar un fotograma, ampliarlo y meterlo en portada a tres o cuatro columnas.
Da igual que se note la chapuza a dos kilómetros del quiosco. Era noticia de portada y ahora ya tenemos la imagen. La misma que los 18 periódicos de la competencia, para ser más concretos.
(seguir leyendo)

2007-11-21T18:04:00.001-05:00

cubangallery.net

Cubangallery.net es un espacio para mostrar la obra de algunos entre los mejores fotógrafos cubanos; están presentes artistas emergentes y muchas de las mejores figuras ya conocidas del arte fotográfico cubano.cubangallery.net esta abierto al mundo del arte contemporáneo, propone al visitador una elevada calidad artística, con una rica y amplia variedad técnica y temática.

El arte contemporáneo cubano está seguramente influenciado por las diferentes tendencias artísticas internacionales, pero a su vez mantiene una raíz fuertemente impregnada de la rica mezcla de culturas que conviven en la isla.

Cuba, con un alto nivel en su patrimonio artístico cultural, se ofrece como centro de gran atracción a profesionales y apasionados del arte mundial y ahora cubangallery.net, dará además, la posibilidad de encontrar los últimos desarrollos expresivos del arte fotográfico cubano.

Es nuestro interés dar al público internacional la oportunidad de conocer el mercado del arte fotográfico contemporáneo cubano.

2007-11-17T00:17:00.001-05:00

¡Y la inauguramos!

Una tarde mágica. Muchos factores conspiraron para la feliz inauguración de la exposición "Amada Habana", organizada por el Circulo de Fotorreporteros de la Union de Periodistas de Cuba, este 16 de noviembre, 488 aniversario de La Habana. Con la presencia de Tubál Páez, Presidente de la UPEC y de varios invitados, quedó abierta al publico la muestra gráfica.
A los buenos oficios de Pujol, la gentileza de Yanet y de la Oficina del Historiador, la dilegencia de Lourdes, las habiles manos de Inda, las hermosas palabras de Leslie, los marcos de Franklin Reyes que tan gentilmente cedió y hasta felices ¿casualidades? debe el éxito esta empresa.

A todos gracias y felicidades.

A continuación, las palabras de inauguración que fueron leidas por Lourdes Nogueira, Vice Presidenta del Circulo.

"La ciudad de las columnas, enigmática, enamoradora y enamorada, cautivadora siempre, nos vuelve a convocar. Un buen día salimos cámara en mano, a regalarnos una cita con La Habana, y la ciudad nos embrujó hasta el infinito. Aquí está el resultado. Hoy les presentamos imágenes que abarcan mucho más que un día de fotografía. Sin ser aún todo lo que deseamos, son el reflejo de una relación estrecha con nuestra capital. El Círculo de Fotorreporteros de la UPEC apenas ofreció el espacio, el aunar esfuerzos, la convocatoria. La Habana, en su cumpleaños 488, nos regaló el motivo.

En la exposición están todos los que nos siguieron en esta aventura. Apenas comenzamos. Nos esperan nuevas actividades y empeños que impulsen espíritus. Nuestro foco está en una fotografía de prensa que rompa cánones, provoque y cautive.

Quedaremos con el eterno agradecimiento a la Oficina del Historiador de la Ciudad por el espacio, el apoyo y con la promesa de que no será la última vez.

Sea esta exposición también un homenaje a uno de nuestros más queridos compañeros, ya ausente. Para Félix Arencibia nuestro respeto y cariño. Félix fue padre en la fotografía de muchos, constate impulsor de proyectos y sueños. Cada vez que emprendamos acciones de superación su impronta estará en nosotros.

Que quede el 16 de noviembre de 2007, como un día a recordar en el camino a la excelencia y la superación."